A lendária frase “E o Oscar vai para …” nunca aconteceu Ele precede o nome de um designer de arte de pôster de filme, e não há nenhuma indicação de que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas tenha qualquer plano de curto prazo para conceder prêmios nesta categoria.
Mas Pablo Matila, que ganhou outros Oscars da indústria, incluindo o Clio Entertainment Awards, considerado o Oscar de propaganda cinematográfica, EL PAÍS finalmente compartilhou os segredos por trás de um bom pôster de Hollywood.
Nascido na região da Extremadura, no oeste da Espanha, e criado em Sevilha, o designer de 40 anos faz pôsteres para a indústria cinematográfica de Hollywood há mais de duas décadas. Ele foi co-diretor criativo no estúdio Concept Arts em Los Angeles, e foi o cérebro por trás da arte do pôster de canções como DunquerqueE a InterestelarE a 1917 E a RomaO que significa que ele trabalhou com diretores notáveis, incluindo Christopher Nolan, Sam Mendes e Alfonso Cuarón.
Matilla desenvolveu imagens promocionais para vários filmes que foram ao Oscar, recentemente Julgamento 7 de Chicago, que foi indicado a seis Oscars.
Matila diz que os pôsteres que ele fez para os candidatos ao Oscar não compartilham necessariamente de nenhuma característica. No entanto, “acho que a maioria deles tem gráficos honestos que tentam permanecer fiéis ao diretor e à visão artística da equipe. Eles são uma amostra do tom e do gênero do filme”, observa ele.
O designer fala com entusiasmo do seu trabalho e fica feliz por poder colocar a sua imaginação a serviço de projectos interessantes, independentemente da sua dimensão. A criação de pôsteres na indústria cinematográfica americana – e cada vez mais na Espanha também – envolve um grande número de profissionais e processos complexos, incluindo muitos ciclos de tentativa e erro que fazem uma forma artística de gerenciar a rejeição, algo que provavelmente deveria ser. ensinado em escolas de design.
Mas o próprio Matila não estudou arte gráfica. Em vez disso, ele estudou cinema em escolas em Barcelona, Los Angeles e Nova York. Como designer de cartazes de arte, ele sente que seu trabalho envolve principalmente a interpretação da visão do diretor. “Obviamente, você é livre para se concentrar nas cenas do filme que achar mais interessantes e atuantes, mas no final é o diretor quem decidirá se você traduzirá com precisão sua visão de uma só vez”, explica ele. “Os melhores cineastas têm uma visão clara de seu filme desde a primeira cena até o último elemento publicitário. Nem todos decidiram envolver isso no processo, mas quem quer que o cartaz se mantenha fiel ao filme, à história conta e o tom da apresentação artística. ”
De acordo com Matila, a chave para desenhar um bom pôster de filme é encontrar um equilíbrio entre arte e propaganda. “Quando exibem muita informação publicitária, perdem o impacto visual. Por outro lado, existem alguns cartazes que agradam muito esteticamente ao cinema porque não são uma janela para a narrativa do filme. é tão importante encontrar um equilíbrio. ”
Se você notar ambos Dunquerque E a 1917 Você tem algumas coisas em comum. A gama de cores em ambos é moderna. Os soldados não usam capacetes, não atiram e não apontam suas armas para ninguém. Sua linguagem corporal é fraca. Tudo isso torna os personagens humanos e cria sentimentos de simpatia no espectador. Embora ambos caiam na categoria de filmes de guerra, eles se autodenominam como anti-guerra e isso se reflete nos pôsteres.
E então houve o sucesso de Hollywood Interestelar. Para esse tipo de filme, os estúdios fazem muitos pôsteres diferentes, em vez de tentar amontoar tudo em uma única foto. “Se você analisar a arte do pôster antes do meu trabalho criado para este filme, cada um destaca diferentes vantagens: a viagem espacial, a relação emocional do personagem principal com sua filha e o senso de aventura coletiva.”
O Pague, Ou o pôster final desenhado por Matilla, mostrando a vulnerabilidade do personagem principal em um ambiente hostil, sem fornecer muitos detalhes sobre a história além do fato de que ele está vestindo um traje espacial da NASA. Não há nem uma espaçonave à vista. E embora ele interprete um ator famoso, sua presença não é excessivamente exagerada. “Acho que é aqui que os estúdios de cinema são realmente ótimos com sua estratégia de marketing: eles são capazes de identificar o público-chave e fornecer as informações básicas para atraí-lo”, diz Matila. “Em adesivos Dunquerque e para Interestelar, a informação mais importante é o diretor Christopher Nolan, por isso evitamos distrações desnecessárias. Em casos como Kong: Ilha da Caveira, Você tem uma ótima equipe e um bom diretor, mas a principal mensagem para o público é que este é um filme para meus produtores Godzilla.“
Matila diz que os estúdios podem testar pôsteres da mesma maneira que testam filmes, mas no final do dia, “a melhor indicação de que um pôster é o pôster certo é se o diretor gosta dele”.
“Tem gente que tem mais talento do que eu”, afirma. “Tenho a sorte de estar no lugar certo na hora certa para trabalhar nesses filmes. Não é falsa humildade, é a verdade.”
Quase não há prêmios para a arte de pôster cinematográfico na Espanha, mas Premios Feroz, considerado a resposta da Espanha ao Globo de Ouro, tem uma categoria definida para o melhor pôster. Matila não acha que isso vai acontecer em Hollywood tão cedo: “Vejo a tendência oposta: acho que as redes de TV preferem cerimônias de premiação com menos categorias e mais interesse pelas estrelas. Temos outros fóruns como o Clio Entertainment Awards ou o Golden Trailer Awards, embora eu sinta falta do Key Art Awards, que julgava os pôsteres por gênero de filme e por profissionais.
Versão em Inglês por Susanna Ora.