Orfeu Negro: Como um filme francês apresentou o Brasil ao mundo | Artes e Cultura

Membros Arcade Fire Ele reconhecerá este clipe como o videoclipe de “Afterlife”, o segundo single do último álbum da banda, Refletor. Enquanto a letra da música contempla a vida após a morte de um relacionamento (“When Love Gone / Where Does It Go”), o vídeo em si é uma espécie de vida após a morte para o filme de 1959 Orfeu Negro– Foi amado na época de seu lançamento, insultado e finalmente revivido pelas gerações seguintes. O filme, ambientado em bairros pobres (Favela) no Rio de Janeiro, é uma releitura Mito helênico de Orfeu e Eurídice e uma história de amor onde amantes sinistros se encontram durante o Carnaval, a festa pré-Quaresma do Brasil famosa por suas celebrações selvagens e grandiosas.

História do Orfeu Negro Pode ser tão antigo quanto o tempo, mas o esplendor audiovisual do filme o tornou surpreendentemente novo para o público contemporâneo. Filmado no Rio e estrelado principalmente por atores locais, o filme se tornou uma sensação mundial e apenas os quatro primeiros filmes a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. A trilha sonora das lendas da música brasileira Antonio Carlos JobimE a Louise BonvaE as João Gilbertoo tipo emergente de . foi popularizado Bossa nova, cujas brilhantes obras musicais entraram rapidamente no mundo do jazz. As perspectivas coloridas do filme retratavam o Rio como um paraíso de gente bonita, fantasias extravagantes e uma agitação barulhenta – um carnaval sem parar. Orfeu Negro Foi uma verdadeira festa de estreia para o Brasil no imaginário euro-americano.

Os brasileiros ficaram menos impressionados Orfeu Negro do resto do mundo. Por um lado, o filme era uma visão estrangeira do carnaval, um tópico com o qual eles já estavam muito familiarizados. Dirigido pelo famoso prodígio francês Marcel Camus, Orfeu Negro Ele era, de acordo com o pesquisador de cinema da Universidade de Nova York Robert Stam, tão autêntico quanto “um cara francês fazendo um filme sobre o beisebol americano”. Camus apresentava favelas e festividades com o brilho Eastmancolor, escondendo a pobreza endêmica das favelas. Como disse o autor brasileiro Rui Castro: “É incrível que as pessoas que vivem em casas de papelão sejam tão felizes”.

As origens das favelas no Brasil Pode ser devolvido à abolição da escravatura em 1888, que concedia apenas liberdade nominal e poucas oportunidades econômicas. Muitos ex-escravos rurais buscaram emprego e moradia no Rio, mas as políticas de remoção de favelas os forçaram a criar favelas nas colinas ao redor da cidade. O crescimento das favelas disparou nas décadas de 1950 e 1960, quando um boom industrial nacional levou a um êxodo em massa de trabalhadores migrantes rurais-urbanos.

Ao mesmo tempo – tempo Orfeu NegroLançamento – O Brasil estava no meio de seu boom artístico. Em 1960 a nação construiu uma nova capital, Brasil, que continua a ser um monumento da modernidade arquitetônica. Teatro Experimental Rio Negro Atores negros deram uma plataforma combater o racismo na cultura e na sociedade brasileira; Vários membros da banda apareceram em Orfeu Negro, incluindo Lea Garcia e Lourdes de Oliveira nos dois papéis coadjuvantes mais importantes. Antonio Carlos Jobim e João Gilberto estavam fazendo o som que se tornou bossa nova, ou ‘o novo gosto’, um ritmo de samba simplificado com menos batida e maior complexidade harmônica. Nas décadas de 1950 e 1960, a palavra “bossa” era apenas uma gíria para uma maneira especial de fazer as coisas e era aplicada a praticamente tudo, de sapatos a penteados. Castro diz que a música de Jobim e Gilberto foi chamada de bossa nova “só porque eles também não sabiam como chamar”. Afinal, tudo no Brasil parecia novo.

Orfeu Negro Parecia especialmente evasivo quando comparado à cultura cinematográfica revolucionária do Brasil. No final da década de 1950, uma nova geração de cineastas brasileiros estava se unindo em novo cinema Movimento – cinema político, influenciado pelo neorrealismo italiano e pela Nouvelle Vague francesa, que retratava as feias realidades da vida brasileira. O líder do Novo Cinemas, Glauber RochaEle descreveu o movimento como a “estética da fome” que iria “edificar o público sobre sua miséria” e lançar um olhar crítico sobre as mazelas sociais do Brasil.

Filmados principalmente no estilo guerrilheiro em preto e branco, os filmes do Cinema Nouveau se rebelaram contra o “manto tecnicolor” encontrado em imagens estrangeiras como Orfeu Negro e dentro Shandas Ou a comédia musical que dominou a cultura pop brasileira. Para os artistas do Cinema Nouveau, Camus, com suas favelas ensolaradas, era uma obra sentimental que satisfazia a voga européia por coisas mais estranhas. “Enquanto a América Latina lamenta sua miséria pública, um observador estrangeiro semeia o gosto dessa miséria”, ele escreveu. Sarcasticamente, Orfeu Negro Tornou-se um impulsionador da criatividade brasileira, servindo como um catalisador passivo do cinema progressista.

A influência do filme ainda pode ser vista no subgênero moderno dos filmes de favela latino-americanos, de 2002 Cidade do Senhor Ele é o mais famoso. (Embora as favelas estejam mais intimamente relacionadas ao Brasil, favelas semelhantes podem ser encontradas em outras cidades latino-americanas.) Carlos Gutierrez, cofundador da organização cinematográfica sem fins lucrativos Cinema Tropicalser visto Orfeu Negro Como o antepassado do filme de favela, apesar de idealizar a pobreza. “As favelas se tornaram um lugar fictício para as pessoas exibirem o que querem exibir”, diz ele. [such as Black Orpheus] ou medos pós-apocalípticos de Amores Beros ou Cidade do Senhor. “

Algumas ligações entre Orfeu Negro e fogo de arcade Refletor Clear – amostragem de filme no vídeo “Afterlife” e no fluxo de visualização completo do álbum; Imagem da capa da estátua de Orfeu e Eurídice de Rodin. Ligue para Wayne Butler, assistente de banda Orfeu Negro “um de [his] Filmes favoritos de todos os tempos.

Refletor Também inclui disfarces, que é o grande equivalente do carnaval. foliões dançando em Orfeu Negro Eles abraçaram máscaras e fantasias como forças libertadoras em um mar de cadáveres escritos. Como o velho sábio em Orfeu Negro Quem comenta: “Ninguém pode resistir à loucura”, Wayne Butler disse sobre o carnaval: “Usar uma máscara, dançar, estar na multidão – isso é uma revolução completa acontecendo na sociedade”. Arcade Fire organizou suas próprias festas a fantasia em Vários concertos Antes da Refletor Release, que serve como um “Arcade Fire Cover Squad” chamado Reflektors. gangues Um passeio pela praça Convida os fãs a se divertirem com A Para usar um “uniforme ou uniforme”.

Mas o inspirador próximo Refletor Não era o carnaval do Rio; Era uma trupe haitiana – momento em que a trupe foi incumbida de apropriação cultural. Em novembro de 2013, atlânticoHayden Higgins Deslize o Arcade Fire para comercializar o álbum com motivos inspirados no vodu que perpetuam estereótipos sobre a nação insular (embora o autor tenha caído em uma armadilha semelhante ao deturpar Orfeu Negro “como um filme brasileiro” e Marcel Camus “um diretor brasileiro”.) Wayne Butler chamou Refletorbatidas rítmicas”Híbrido de haitiano Rara influência jamaicana‘, lembrando suas viagens ao Caribe com sua esposa e colega Regine Chassani, que é descendente de haitianos. Mas ele insiste: “Não é como se nossa banda estivesse tentando tocar música haitiana”. Partners in Health, ele tem empurrado Butler e Chassani são mais do que apenas boca a boca para o Haiti e seu povo. Mas para o observador não iniciado, RefletorSuas imagens parecem romantizar o Haiti e o carnaval com os mesmos traços largos que Orfeu Negro.

No nível básico, Orfeu Negro Foi, para espectadores de todo o mundo, uma introdução à cultura brasileira. Robert Stam diz que o filme “fez um serviço ao Brasil apenas ao torná-lo famoso”. Mais de 50 anos depois, ele ainda está explodindo na tela com a mesma habilidade prismática. Gutiérrez lembra com carinho da mostra Tropical Cinemas de Orfeu Negro em Nova York há vários anos, que atraiu fãs de todas as idades e raças. “O filme ainda parece fresco”, diz ele. “É um filme divertido. Nos tornamos uma sociedade tão exausta que parece muito ingênua, mas acho que isso é algo para se valorizar.”