Em “Teghnojoyg”, o terrorismo explora o trauma e a história

Escrito por Andra Nicolai · 30 de agosto de 2023

Desde 2009, o compositor brasileiro Claudio Katz Sinker, também conhecido como Meu amor, terrorEle criou um mundo musical e visual profundamente complexo onde traumas pessoais, juntamente com os resquícios da exploração pós-colonial e capitalista, convergem na assustadora música eletrônica. “Procuro o que nem sei que existe”, diz ele, “e tento operar num passado virtual para encontrar habitação e projetá-la no presente”. “Tento oferecer uma espécie de cumplicidade e conforto nesta arqueologia.” tegnojoyg É o culminar de ideias que ele vem refinando constantemente enquanto trabalha a partir de um novo ponto de vista. “Eu tinha algo novo para mostrar e explicar detalhadamente e queria saber o que poderia ser”, explica.

O trabalho de Sinker é um mundo autorreferencial e em constante expansão. É música nascida de comunidades esquecidas, de ideias negligenciadas e de um desejo crescente de ligação dentro do isolamento pessoal e político. “[Brazil was] “Foi fundada por aventureiros religiosos medievais e comerciantes doentes da Europa, colonizados e depois recolonizados pelo capitalismo extractivo, e ainda o somos”, diz ele. “A música que estou tentando criar cria uma conexão cirúrgica entre corpos, plasma e corpos concretos, um buraco na estrutura do corpo. [São Paulo]O segredo nu.

Seu último álbum em 2018 oceano antigo E 2020 Horizonte Levei esses tópicos a sério. “tegnojoyg “É um disco intenso, com sons deliciosos, mas corrosivos, corrosivos no sentido de que são ácidos vencidos, alguns deles muito químicos”, diz. “É uma alquimia perdida de lixo dentro dos limites da cidade.”

Ao crescer, ele descreve como o sistema educacional colocou os brasileiros no Ocidente, mas em uma posição menos central, fazendo-os sentir-se como “o quintal da América”. Isso lhe permitiu encontrar o que chama de “lixo mágico”, coisas “que estão à sua disposição porque ninguém quer”, que se tornariam o material principal de sua música. Um dos instrumentos que utiliza, descrito como “instrumento de fusão orquestral”, era inicialmente uma estação personalizada com botões e teclas quebradas de 1993, que ele comprou de uma fábrica no bairro de Tokorovi que fabrica amplificadores e pedais. “Eu o levei para uma fábrica de garagem e pedi para eles soldarem e fazerem algo novo com ele, e acabou sendo uma cópia barata de um Mellotron com um atraso realmente vulcânico e um shifter estranho nele”, ele diz. Este dispositivo foi modificado para ser capaz de “conectar-se e integrar-se a qualquer coisa elétrica e informática”, criando uma sensação única em sua música – “um tipo extra de molde, mais uma ou duas rachaduras”. O processo não lhe custou muito devido ao desgaste da máquina original, combinado com a paixão do pessoal da oficina pela modificação.

“Meus registros do quintal cósmico e da vida do louro cósmico [sic]E embora haja uma carpintaria um tanto complicada envolvida na sua confecção, posso sempre parecer alguém do meu quintal: o que não significa “arriscado” ou “terceiromundista”, mas sim distante e intocável, um estrangeiro, da população original. “Outra Terra em algum momento, ‘outra’”, diz ele. Este outro está destacado tegnojoygque se refere diretamente a tais desperdícios, tanto musicalmente quanto textualmente.

Isso se refere a tudo o que ele destila em seu trabalho, desde as imagens de arquivo de festas em bairros como Jaraguá ou Perros nas décadas de 80 e 90 usadas nos filmes que acompanham ou os episódios um tanto perturbadores do passado do Brasil aos quais ele se refere em sua música até o remixes. Os instrumentos (“fusão orquestral”) que ele usa para criar uma pátina orgânica em seu som. tegnojoyg Centros de síntese para criar seus sons, passagens de piano imponentes e em velocidade cruzada, encharcadas de drones dissonantes com rajadas de ácido em “Casa das Canoagens”, um som dissonante de saxofone free-jazz emergindo de um coro assombrado contra uma linha de baixo em “Congosymphag, ”Ou um violino de filme noir incluído. Melodias entrelaçam batidas 4×4 e vocais distorcidos em “Archeoteghnure”. Até os títulos de suas músicas são colagens ecléticas. “tegnojoyg“A ressonância do otimismo talvez seja um reflexo da minha relação especificamente com os sintetizadores e com o humor dos sons ‘amostrados'”, diz ele. “Esses instrumentos, na minha visão da música, na melhor das hipóteses, podem acessar o poder da lava, eletricidade vulcânica maluca.” E fabricação sob calor extremo e até mesmo sob a luz da poluição.”

Esta visão sombria e distorcida de espaços esquecidos, blocos em decomposição e sons perturbadores emana de um lugar muito íntimo. O constante empurrão e puxão de forças contraditórias que compõem a incrível tensão em sua música reflete sua luta interna para recuperar o senso de identidade e independência após um traumático incidente de abuso sexual na infância. Foi apenas nos últimos dois anos que ele conseguiu identificar, enquadrar e avaliar as consequências profundas e contínuas que afetaram toda a sua vida. “Esse tipo de descoberta, e depois da descoberta, a possibilidade de enunciação interior, de suposição [sic]”, faz parte da mesma história geral de explosões e colapsos históricos fascinantes e devastadores que definem o Brasil como entidade e sociedade.” “Pude descobrir o meu trabalho de uma forma mais clara, e é isso mesmo: coisas não ditas tentando se tornar outra coisa, dizer algo não dito, e descobertas ocultas se tornam outra coisa. Portanto, a resposta não é totalmente relevante para o meu caso. “É sobre essa cultura e o que ela tem de terrível e como ela acaba se tornando, de forma indireta, uma arte de catarse”, diz ele.

com tegnojoyg, Szynkier criou um álbum que é sonoramente complexo e destaca as histórias de pessoas marginalizadas. “Hoje sou um músico, intérprete e compositor melhor, com maior controle artístico sobre os componentes, e acho que estou feito”, diz ele tegnojoyg Transbordar em algo, transbordar em algo que estava escondido ali, dentro de mim, na tessitura memorial escondida que liga as cidades.