Como as cores afetam as narrativas e os espaços dos filmes?
As cores evocam emoções específicas; Portanto, são utilizados para produzir determinados efeitos na superfície em que aparecem ou na mente dos observadores que os contemplam. Na arquitetura, a cor desempenha um papel essencial na definição da forma. Os materiais em seu estado natural já possuem uma cor inerente, que é percebida de forma específica. Porém, quando é tingido, a percepção do observador muda, dando origem a associações entre diferentes sensações relacionadas ao mesmo objeto. Esta transformação de cores ocorre em vários meios visuais, desde contextos tridimensionais, como a arquitetura, até formas bidimensionais estáticas e em movimento, como gravuras, fotografias, pinturas e filmes.
A cor está intimamente relacionada à luz: os objetos parecem ter cor devido à absorção e reflexão de certos comprimentos de onda da luz. As células cônicas do olho detectam esses comprimentos de onda e enviam sinais ao cérebro, que processa as informações para criar a sensação de cor. Na sua essência, a cor manifesta-se pelos diferentes comprimentos de onda da luz que iluminam o ambiente circundante, mas a sua verdadeira essência reside nos complexos processos neurais do olho e do cérebro, que em última análise moldam (e alteram) a perceção do mundo. Isso significa que as cores são essencialmente abstratas e completamente subjetivas. As associações e correspondências entre certos tons e certas emoções podem variar dependendo do período histórico e do contexto social. Um ponto comum na experiência das cores é que o olho humano – quando funciona conforme o esperado – vê o mundo em cores.
O cinema é capaz de registar a vida e o mundo com alguma honestidade. A reprodução de cores não foi suave. Sem a tecnologia de captação de fotografias coloridas, os filmes eram coloridos manualmente até o desenvolvimento do processo Technicolor. Na verdade, esse processo gravou imagens coloridas durante a filmagem. Apesar da resistência de críticos e diretores, que acreditavam que aspectos importantes de um filme – como atuação ou narrativa – seriam perdidos com a “distração” da cor, os filmes coloridos não foram rejeitados. Afinal, o mundo é colorido.
A dualidade entre preto, branco e cor é explorada no cinema, ilustrando ideias opostas. mágico de Oz (Diretor Victor Fleming, Cinematografia Harold Rawson, 1939) O mundo real é apresentado como inerte e monótono sem cor, e desde a entrada de Dorothy no filme, GansosAs cores impulsionam um mundo mais dinâmico. Por outro lado, em Pleasantville (Diretor Gary Ross, Cinematografia John Lindley, 1998) O mundo ideal, plano e de fantasia é todo preto e branco. Torna-se colorido à medida que se aproxima de uma realidade contraditória e conflitante. Nestes dois casos, a utilização da cor ocorre em contraste entre a imaginação e a realidade, o que pode potenciar a mutabilidade daquilo que está associado à cor.
A associação de tons quentes com poder, drama e eloquência, e tons suaves com calma e delicadeza, está presente na semântica da arte há séculos. Natalie Kalmus, Chefe de Arte da Technicolor, promoveu esta correspondência. Para garantir que a câmera e o filme capturassem as cores com precisão, ela selecionou cuidadosamente as cores do cenário e dos figurinos que melhor complementavam as capacidades de gravação do equipamento. Parte da análise de cores de Kalmos é consistente com o “senso comum”: por exemplo, o azul simboliza harmonia e calma, enquanto o cinza está associado à tristeza e incerteza. Por outro lado, algumas afirmações parecem inusitadas na contemporaneidade, como o efeito calmante do amarelo limão ou a ideia do verde opaco representando a preguiça ou a inveja.
A natureza subjetiva (e mutável) das cores faz com que seu uso seja outro meio de comunicação. As cores estão ligadas a posições políticas e são usadas como sinal a favor ou contra um determinado partido, como os partidos americanos, as eleições da última década no Brasil e a Guerra Fria. As cores azul e vermelho são exploradas no filme Memórias de azul avermelhado (2017) de Ivan Argotti. A emulsão usada nos filmes da Kodak e o desbotamento da imagem “incriminam” a postura política da empresa.
Os cenários e figurinos de Pedro Almodóvar não só acrescentam valor aos seus personagens – e aos seus estilos de vida – mas também transmitem a atmosfera emocional das suas tramas. É possível fazer uma leitura histórica do contexto espanhol utilizando Movida madrileñaÉ um movimento cultural e artístico que surgiu com o fim da ditadura de Franco CutreLux Estilo, mistura espanhola de kitsch E punk. A paleta pesada tornou-se a assinatura do diretor. No entanto, é interessante pensar que, juntamente com os seus textos, as cores “amadureceram” desde a juventude rebelde até aos adultos do século XXI, sem negar o papel formativo de Movida na personagem de Almodóvar ou a dinâmica das suas personagens.
A paleta de Wes Anderson é muito colorida, mas muito menos pigmentada. Predominam as cores pastéis, contribuindo para uma leitura mais sutil e lúdica de seus filmes. A combinação de cores complementa as idiossincrasias de seus personagens, suas interações e as situações apresentadas. Enquanto as cores de Anderson trazem sentimentos positivos, Sofia Coppola usa pastéis de forma mais sombria em seus filmes. Em ambos os casos, o desbotamento das cores – assim como a dicotomia entre preto, branco e colorido – traz ideias opostas com os mesmos recursos.
A combinação de emoções e cores é clara em O Herói (diretor Zhang Yimou, fotografia de Christopher Doyle, 2002), onde diferentes versões da história são coloridas pela intensidade das emoções dos personagens. A interpretação repete a comparação dominante – do vermelho turbulento ao azul calmo e do verde ao branco calmo – que de alguma forma representa o caminho de alguém na prática do Zen Budismo, cujo objetivo é o desapego dos assuntos mundanos. Embora a equipe tenha declarado que a escolha da cor do filme foi puramente estética, a interpretação específica fica por conta do espectador, bem como a consciência das nuances utilizadas.
A autoleitura das cores permite a exploração criativa em diversas áreas do conhecimento. Embora haja uma certa uniformidade nas imagens, principalmente em ambientes fechados, o mundo ao redor ainda é colorido. O significado, a associação e a correspondência de cores permanecem abertos o suficiente para diferentes combinações. As telas de cinema provam isso.
Este artigo faz parte dos Tópicos do ArchDaily: Cor na Arquitetura apresentado por Stu.
Material, textura, brilho e cor são inseparáveis – a identidade do edifício torna-se evidente nas escolhas do arquiteto sobre como combiná-los. Ao longo do ciclo de vida de um edifício, desde o design, a vocação e o legado, percebemos que alcançar a expressão certa equivale ao sucesso de um edifício. Os materiais inovadores e o sistema de cores baseado em dados da Sto complementam as ambições de design com conhecimento técnico e testes rigorosos, para oferecer capacidades, precisão e longevidade ao construir em cores.
produzido por Stuo pequeno documentário Building in Colour, é uma exploração cinematográfica do papel dos materiais e da cor na arquitetura, tomando como ponto de partida o trabalho do arquiteto vencedor do Prêmio Stirling, Michael Wilford CBE (1938 – 2023).
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