Vianney Le Caer / Invision / AP
Brendan Fraser está tendo um momento no Festival Internacional de Cinema de Veneza.
A estrela de cinema onipresente das séries “Mummy” e “George of the Jungle” esteve fora dos holofotes na última década. Mas Fraser está traçando o que pode ser um grande retorno começando com seu papel transformador em “Whale”, de Darren Aronofsky, que teve sua estreia mundial na noite de domingo no festival.
Quando as apresentações começaram no Teatro Sala Grande, o público deu as boas-vindas ao filme enquanto Fraser, na varanda ao lado de seu diretor e co-estrelas, enxugava as lágrimas.
Fraser interpreta Charlie, um professor de inglês recluso e bem-humorado que pesa 600 libras. Enquanto o filme já está prevendo indicações ao Oscar, Fraser tenta não pensar se os prêmios estão em seu futuro.
“Estou apenas tentando sobreviver hoje”, disse Fraser antes da estreia.
Aronofsky vem tentando fazer “A Baleia” há cerca de 10 anos. Ele se lembra vividamente de ter lido a resenha do New York Times sobre a peça de Samuel D. Hunter e saiu para assisti-la, sabendo que precisava conhecer o escritor.
Ele se ateve a uma frase em particular: “As pessoas são incapazes de não se importar”. Por causa disso, ele disse, ele teve que fazer o filme.
Mas escolher atores é um desafio.
“Demorei 10 anos para fazer este filme por causa da dor de Sam Hunter, e isso porque levei 10 anos para fazê-lo”, disse Aronofsky. “Escolher a atuação de Charlie foi um grande desafio. Pensei em todos. Todas as estrelas de cinema do planeta. Mas nenhuma delas realmente encaixou… Não me comoveu. Não me senti bem.”
Então, alguns anos atrás, ele assistiu a um trailer de um filme brasileiro de baixo orçamento With Freezer e “a lâmpada se apagou”, disse ele.
Fraser, que também atuou ao lado de Leonardo DiCaprio no próximo filme de Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, disse que “não conhece um ator do meu elenco que valha a pena e não quer que Darren trabalhe com ele”.
Além disso: “Acho que, de longe, Charlie é o cara mais heróico da minha vida”, acrescentou Fraser. “Sua maior força é ver o bem nos outros e tirar isso deles.”
Próteses foram usadas para transformar Fraser em Charlie, que raramente sai do sofá.
“Precisava aprender o movimento de uma maneira completamente nova. Desenvolvi músculos que não sabia que tinha. Até me senti tonto no final do dia, quando removi todos os aparelhos, pois seria como sair para passear barco na arma”, disse Fraser. “Isso me deu uma apreciação por pessoas com corpos semelhantes… Aprendi que você precisa ser uma pessoa incrivelmente forte, tanto física quanto mentalmente, para viver nesse corpo.”
Além de seu corpo, Charlie também é um personagem com profunda compaixão e amor por todos ao seu redor, incluindo sua filha distante, Ellie, interpretada pela estrela de “Stranger Things”, Sadie Sink.
“Ela tem um monte de coisas a dizer, então ela vem quente. Mas eu acho que o que você não esperaria é alguém que se preocupa tanto com ela”, disse Sinek. “Para alguém como Charlie ver que há algo de bom em alguém como Ellie, isso a joga em um círculo vicioso.”
Hunter, que também escreveu o roteiro, disse que sua peça é pessoal. Ele começou há 12 anos, quando estava fazendo um curso obrigatório de escrita ilustrada na Rutgers University, que ninguém queria fazer e todos se ressentiam. Ele também saiu de seu próprio passado, encenou a peça em sua cidade natal de Moscou, Idaho, e se envolveu em sua história de depressão, tratando-se de comida e frequentando uma escola fundamentalista religiosa como um adolescente gay.
“Eu estava com medo de escrevê-lo”, disse ele. “Eu pensei que a única maneira de fazer isso era escrever de um lugar profundo, cheio de amor e compaixão… Eu queria que (Charlie) fosse um farol no meio de um mar escuro e escuro.”
“Baleia” era o tipo de desafio favorito de Aronofsky – tinha muitas limitações. Ele aprendeu há muito tempo no Pi, em 1998, que a fronteira é sua “porta de entrada para a liberdade”. Nesse filme, ele tinha $ 20.000 e só sonhava. Em “Mãe!” Estava confinado a uma casa. E em “A Baleia” não é apenas um apartamento, é também um personagem que não se move muito.
Ele e o diretor de fotografia Matthew Lipatick, cuja amizade remonta aos dias do American Film Institute em 1990, passaram muito tempo conversando sobre “como transformar teatro em cinema” e “como torná-lo atraente e emocionante”. No The Raw Discord, Aronofsky disse que ficou aliviado ao descobrir que não tinha claustrofobia.
Fraser acrescentou que o filme era “uma peça de cinema. Um cinema de verdade”.
Veneza é uma parada regular para Aronofsky, que em 2008 ganhou o Leão de Ouro por “O Gladiador” e também fez suas primeiras aparições em “Cisne Negro” e “A Fonte” no Lido. Ele disse que o festival é como se estivesse em casa.
Aronofsky e seus representantes podem estar prontos para sair com prêmios em mãos este ano também. “Whale” faz parte da competição oficial do festival, que será decidida por um júri liderado por Julianne Moore no dia 10 de setembro. A A24 planeja lançá-lo nos cinemas em 9 de dezembro. Ele retornará com seu primeiro filme desde 2017 “Mother!”
“Nos últimos anos, muitos de nós perdemos tanto… Cinema é sobre conexão humana. É sobre a oportunidade de se colocar no lugar de outra pessoa e desfrutar de algumas horas de empatia na mente de outra pessoa. Acho que foi exatamente isso que Aronofsky disse: “O mundo precisa. Estou muito feliz por estar de volta.” “É um grande momento para mim, eu acho, para o cinema.”