Tripp conversa com o pioneiro da música brasileira Sergio Mendes sobre um novo documentário da PBS

A década de 1960 é lembrada como uma década com mudanças culturais dramáticas ocorrendo nas trilhas sonoras do rock.

Mas o rock psicodélico não foi a única música que abalou a cena pop americana nos anos 1960.

Eartha Kit foi talvez a melhor quando apresentou um importante músico de jazz brasileiro e seu grupo único cantando canções em português em sua série de TV sindicalizada.

“Esta noite estou orgulhosa de apresentar um novo visual, um novo som, uma nova abordagem que definitivamente se resume a Sergio Mendes e Brasil 66”, disse ela.

Dizer que foi uma nova abordagem seria um eufemismo. No palco contou com uma orquestra com Mendes no piano, um baixista, percussionista e outro percussionista, e duas mulheres, incluindo a incomparável Lanny Hall, executando os vocais principais simultaneamente. Os quatro membros juntaram-se ao coro.

O visual e o som da banda combinando jazz e bossa nova eram tão deliciosos quanto um prato fresco de brigadeiros caseiros. A banda abriu com “Mas que Nada” de seu álbum de estreia “Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil ’66”. A música foi um grande sucesso e impulsionou o álbum ao status de platina.

Isso foi há 55 anos e hoje, apesar de ter completado 80 anos, Mendes ainda está forte e tem um show marcado no Hollywood Bowl.

O surpreendente legado musical do três vezes vencedor do Grammy foi brilhantemente capturado no novo programa de televisão pública “Sergio Mendes & Friends: A Celebration”. Ele estreia na WQED-TV (capítulo 13.4) como uma quarta-feira especial à meia-noite e 16h e vai ao ar várias vezes em junho.

O show foi criado para a PBS e é um derivado do documentário “Sergio Mendes: Into the Key to Joy”, dirigido por John Sheinfeld.

Scheinfeld faz um trabalho magistral ao contar a história de vida de Mendes – desde sua fascinação infantil por instrumentos musicais e sua formação em piano clássico – até sua descoberta do jazz e seu desejo de trazer seu senso único de compositor e intérprete para ele.

É minha jornada, é a história da minha vida “, disse Mendes em uma entrevista ao Tribune Review de sua casa em Los Angeles. “(Scheinfeld) fez um excelente trabalho e estou muito feliz com isso.”

Muitos clipes de performance de quase todas as fases da carreira de Mendes foram retirados dos arquivos, incluindo clipes da famosa performance de Kate em “Brasil 66”. Mendes fala com orgulho do papel que desempenhou na divulgação da música brasileira pelo mundo e de ter feito o primeiro hit pop português nos Estados Unidos com a música “Mas que Nada”.

“Foi uma grande surpresa. Foi um sucesso em todo o mundo – no Japão e na França. Tinha uma melodia muito cativante”, disse Mendes. “Você não pode esquecer essa melodia. Você vai para a cama e fica pensando. ”

“Sergio Mendes & Friends” mostra como “Mas que Nada” voltou a fazer sucesso 40 anos depois, quando Mendes regravou a música com o Black Eyed Peas e acrescentou os vocais de sua esposa, Gracinha Leporace, também integrante do “Brasil “66.

Embora muitos artistas mais velhos possam se recusar a se apresentar com artistas de hip-hop ou rap, a mostra documenta o desenvolvimento contínuo de Mendes como um artista que abraçou oportunidades de se apresentar com notáveis ​​como Common e will.i.am.

“Quando conheci will.i.am, ele conhecia todas as minhas canções e eu o amava muito”, disse Mendes. “É muito musical, é muito intuitivo. E com Common, foi uma coisa natural. Não aconteceu com um plano mestre nem nada. Aconteceu apenas de um grande encontro entre dois músicos que amam o que fazemos. Eu amo trabalhar com músicos de diferentes culturas e idades. “.

Outros colaboradores destacados em “Sergio Mendes & Friends” são Quincy Jones, John Legend e o trompetista Herb Albert, que produziu o primeiro álbum “Brasil ’66” e fala de Mendes no especial: “Ele faz por amor à arte”.

Por sua vez, Shenfield disse que Mendes foi um tema irresistível do filme.

“O calor, o humor e a apreciação de Sergio pela vida em todos os sentidos me fizeram sentir uma forte conexão com ele e quero que os outros se sintam da mesma maneira”, disse ele. “Sua vida é uma mistura extraordinária de confronto, espontaneidade e serendipidade.”

Paul Guggenheimer é redator da Tribune Review. Você pode entrar em contato com Paul pelo telefone 724-226-7706 ou [email protected].

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