O que começou como um caso de amor de Ryan Kepperl com a música brasileira se transformou em algo muito mais profundo e duradouro. Considerando, o segundo álbum do trombonista com o Collectiv do Brasil, de São Paulo, confirmou que esta é uma relação única, feita para durar. Com lançamento previsto para 14 de julho de 2023, é um mergulho profundo no cancioneiro de Edu Lobo, o amado e influente compositor, guitarrista e vocalista, ainda forte aos 79 anos, que conecta a era da bossa nova com o boom da MPB dos anos 1970 ( música popular brasileira).
“Adoro aquele início e meados dos anos 70, quando havia essa explosão de composições mais criativas. Muitos compositores brasileiros podiam fazer suas coisas, e Edo estava no centro disso”, diz Keberl, que mora em Nova York. “Edu apareceu pela primeira vez nos anos 1960 com o Quarteto Novo, a primeira vez que dois artistas combinaram jazz, folk brasileiro e pop, e explodiram o mundo diante de compositores brasileiros.”
Considerando segue os passos da estreia de Sonhos da Esquina em 2022, Collectiv do Brasil, uma celebração glamorosa de Milton Nascimento, Toninho Horta e do grupo mineiro Clube da Esquina. O projeto conta com os integrantes originais, o baterista Paulinho Vicente e o pianista Felipe Silveira (que também contribui com três arranjos), com Felipe Brisola assumindo o contrabaixo no lugar de Thiago Alves, que participou do prestigiado Swiss Jazz Program.
“Esse trio tem se apresentado junto durante toda a vida adulta, tocando três ou quatro noites por semana por mais de uma década e criando essa linguagem comum que não temos chance de fazer aqui”, diz Keberly. “Thiago estava na Europa quando fizemos a turnê e gravamos esse novo material e ele o substituiu por Felipe. Claro, confio plenamente neles.”
A confiança e o empenho em criar um universo musical improvisado em torno das composições magistrais de Lobo ficam evidentes nas dez faixas do álbum, que incluem arranjos originais de sete canções de Lobo. Baseando-se fortemente em seu clássico de 1971, Sergio Mendes Presents Lobo, o álbum abre com “Zanzibar”, um arranjo que captura a conversa jazz/jazz brasileira no coração da colaboração Collectiv.
Na faixa-título, uma sensual balada de Lobo, o quarteto faz uma declaração simples e sem improvisos, com Kepperl acariciando a melodia com toda a madrugada de Frank Sinatra Street. Ele compõe outra grande canção de Lobo, “Toada” (escrita com o falecido compositor Minas Kakasu) em um tom gracioso e brilhante que pode surpreender os ouvintes atentos de suas gravações anteriores. O elegante arranjo de Silvera de uma das músicas mais conhecidas de Lobo, “Pra Daizer Adios” – introduzida em 1966 por Ellis Regina e gravada de forma memorável por Sarah Vaughan em 1979 como “To Say Goodbye” – fornece outra oportunidade para Kepperley se curvar ao seu legado suave . redação.
“Não é algo que eu tenha percebido em outros ambientes”, diz Kepperle, um compositor amplamente inspirado cuja discografia inclui dezenas de álbuns que exploram jazz, pós-bop, big band e vários gêneros de jazz latino em uma variedade de conjuntos musicais incomuns. .
“Descobri o quanto amo tocar aquele vocalista. Estou lutando para encontrar maneiras de cantar essas músicas. É um bom momento porque sou um músico melhor do que há uma década. Estou melhor equipado para fazer essas músicas tipo de declarações agora.”
Keberle oferece sua própria destilação da mistura de harmonias de jazz e lirismo brasileiro de Lobo com “Edu”, uma peça que ele escreveu antes de voar para o sul, meses depois de Lobo reformular sua música e estabelecer seu mundo sonoro. Ele reinventou “Gallop”, uma música originalmente lançada em seu álbum Catharsis de 2014, Into the Zone, com um ritmo de candembe uruguaio, com mais batida de samba, mantendo as linhas líricas da música que parecem invocar uma letra.
Paulinho Vicente contribuiu com “Be Be”, uma balada paciente e melancólica sublinhada por uma narrativa altamente focada. E em uma resposta direta a Sergio Mendes Presents Lobo, que conclui com uma versão popular de “Hey Jude”, Keberle Considerando fecha com um arranjo de “Blackbird” de Lennon e McCartney centrado em um solo de Silveira que é um modelo de brevidade melódica.
Como uma carta de amor a Edu Lobo, Considerando ilumina um mestre brasileiro que deveria ser mais conhecido na América do Norte. Como a última apresentação em uma correspondência contínua, é um prenúncio de mais beleza por vir, pois segue um processo de descoberta que atrai Keberle mais fundo do que nunca. Na Collectiv do Brasil, Keberle encontrou os companheiros perfeitos para esta aventura contínua.
Foto de Ryan Gargolandia