Seu nome virou sinônimo de cinema independente, tanto no Brasil natal quanto em Hollywood, onde participou de filmes como Me chame pelo seu nome, a bruxa, O farol, Frances Ha, Senhora AméricaE Bolo Patty $. Trabalhou como produtor associado de projetos internacionais como Mia Hansen-Love's Ilha Bergmann“Olivier Assayas” Rede de vespas,Leonardo Brzeski O coração errante E Jonas Carpignano Ciambra.
Durante a última edição do Mostra, São Festival Internacional de Cinema de PauloRodrigo Teixeira apresentou pessoalmente um de seus últimos trabalhos, o de James Gray Hora do Armagedom. Poucos dias depois, entrevistámo-lo via Zoom para falar deste filme e do importante trabalho que realizou por trás das câmaras.
Como foi a busca? Hora do Armagedom Para a Mostra? Para a maioria dos brasileiros, como para todos na América Latina, essas produções de Hollywood costumam parecer muito distantes. Mas este filme inclui uma empresa brasileira.
Quando trago algo que produzi no exterior e mostro no meu país, com certeza desperta grandes emoções, não só em São Paulo, mas também no Rio de Janeiro. Quando mostro filmes no Festival de Cinema do Rio, fico sempre feliz com a reação do público e do público, é muito boa. No entanto, trabalho nos EUA há 12 anos. Para mim, isso se tornou mais regular e comum e se agregou aos filmes que fiz. Porque sou um produtor brasileiro que produz filmes fora do Brasil, não só no Brasil. E para mim é fácil trabalhar no exterior, não só na América Latina e no Brasil porque sou um amante do cinema, adoro filmes e assisto filmes sempre. Leio sobre filmes e não gosto de fazer filmes apenas no meu país.
Quão próximo você trabalhou com James neste filme?
Trabalhamos muito próximos porque o desenvolvimento estava com ele. Trabalhamos no desenvolvimento há dois anos e meio. Conversamos muito sobre a história. Pagamos pelo roteiro. Discutimos o roteiro e onde fomos para a produção no ano passado. Trabalhei muito para encontrar o fluxo de caixa e o capital necessários para passar da pré-produção à produção. Na produção, voei para os Estados Unidos para ficar com James no set e ficaria lá 20 dias, 30 dias de filmagem, ou seja, mais da metade. Na pós-produção desenvolvemos as peças e conversamos bastante. E agora vemos os resultados do trabalho de todos. Além disso, James é um diretor muito colaborativo, mas neste caso não se trata de colaboração, trata-se de contar sua história pessoal. E é difícil para nós dizer que isso não é bom e não colocar na tela, porque essa é a história dele e precisamos entender e apoiar a visão do diretor porque toda vez que eles fazem algo muito pessoal, acho que precisamos olhar de forma diferente para que.
em Hora do Armagedom A criança é a chave porque ela tem tudo, mesmo que você tenha grandes estrelas. Você esteve envolvido no processo de seleção de elenco ou deixou isso para James?
Não, estávamos envolvidos, James nos deu o material para darmos a nossa opinião. Mas esta criança em particular foi uma escolha fácil. Nosso diretor de elenco é um cara legal, trabalha com James há muito tempo e comigo em outros filmes e é definitivamente um dos melhores atores. E esse garoto, se você visse o teste, já diria que ele era a estrela. Além disso, Jay Webb, o outro garoto, foi uma escolha muito boa e também fez um ótimo trabalho.
Este é um filme especial para quem faz muitas coisas ao mesmo tempo?
Sim, é realmente muito especial, e trabalhar com James Gray é especial. Quando me mudei fui representado pela UTA e depois passei a ser representado pela CAA e a primeira coisa que pedi foi conhecer o James Gray, que é um diretor que admiro muito. Foi um prazer ter essa parceria nos últimos 10 anos e trabalhar juntos e criar esse relacionamento. E para ver como o James trabalha, ele gosta muito de cinema, e eu admiro o James como pessoa, como pai e como profissional, e é muito bom trabalhar com ele.
Você ainda faz filmes brasileiros como… Olá Violetta!, também aparece na Mostra e você tem uma próxima produção chilena. Por que manter suas raízes? É uma razão ideológica ou é financeira?
Não, não é ideológico nem financeiro, é algo que adoro. Gosto de produzir o que gosto de ver. Este é o meu voto. Só faço um ou dois filmes de Hollywood por ano, porque todos os meus filmes americanos são filmes independentes, que são muito diferentes. a bruxa ou Frances HaNão são filmes de estúdio. Eventualmente são adquiridos pelos estúdios, mas as operações são independentes. A única vez que trabalhei em Hollywood foi com… Anúncio Astraaté Hora do Armagedom Foi adquirido por um estúdio, mas na campanha de marketing somos tratados como Hollywood. Mas antes disso, a produção era totalmente independente. E adoro fazer filmes independentes. Entendo o valor dos filmes estrangeiros, porque sou estrangeiro e as melhores histórias não vêm apenas dos Estados Unidos. Eles têm uma indústria lá, essa é a diferença, mas temos histórias incríveis que vêm de todo o mundo, e se você conseguir isso, poderá exibir filmes melhores para o público americano e moldar o mercado para ser mais aberto aos estrangeiros.
Você sente que tem uma responsabilidade porque os estúdios provavelmente não financiarão isso diretamente? Hora do ArmagedomEles precisam que produtores como você assumam riscos em produções menores?
Os estúdios acham impossível para a empresa cobrir todas as partes do mundo. Eles precisarão de pessoas independentes para encontrar e financiar os materiais e então poderão obtê-los. E se você provar que é bom, quando você começar a fazer alguma coisa, você pode mostrar para eles, é uma produção que vem dessa empresa, eles sabem fazer, deixa eu pegar primeiro. É assim que criamos relacionamentos com os estúdios e fazemos o melhor trabalho possível. Agora, novamente, acho que vivemos em ciclos, e agora o ciclo é desenvolvido e lançado para o estúdio e o filme é vendido e você vai e faz o filme. Você tem que ter uma boa pessoa do outro lado que possa conversar com você, entender sua visão e respeitá-lo. Precisamos também gerar arte através do entretenimento, e para mim isso é a indústria cinematográfica.
Quando você começou, seu plano era trabalhar no cinema o tempo todo ou surgiu apenas como uma oportunidade?
Sempre adorei cinema. Não pertenço a uma família de artistas tradicionais, venho da banca e da indústria. Mas adoro filmes e não tive nenhum contato até os 22 anos. Tenho 46 anos agora e trabalho nisso desde os 22, ou seja, 24 anos de trabalho, na verdade. Mas comecei a fazer minhas próprias conexões por meio do meu trabalho. Isso foi ótimo e eu sempre soube que trabalharia em filmes. Eu não sabia em que cargo e não sabia se me tornaria diretor. A única coisa que sei é que nunca me tornarei ator. Eu descobri que sou um produtor porque minha mente é a mente de um produtor. Acho que meu trabalho é mostrar ao mundo nos meus filmes como trabalham os produtores e a profissão profissional de um produtor, e as pessoas não só conhecem o diretor, mas também os produtores, o que é muito importante.
O público em geral geralmente fica confuso sobre o que um produto faz. Porque na verdade um produtor pode fazer muitas coisas e as pessoas são listadas como produtores às vezes apenas para facilitar uma coisa e outras vezes são elas que estão por trás do projeto do início ao fim. Então, qual produto representa você no cinema hoje?
É uma resposta difícil, porque um produto pode ser muitas coisas. Acho que o produtor completo é aquele que pensa no filme, aquele que faz o filme acontecer, aquele que entende o diretor, aquele que entrega o filme ao estúdio. Esta é a função do produto. Você tem financiadores, você pode mudar o nome nos créditos, porque às vezes aquela pessoa não tem ligação criativa com o filme, ela fornece o dinheiro e faz o filme. Isto também é importante, mas trata-se de produção financeira e não de produção criativa. Mas, para ser sincero, as pessoas que trabalham na indústria cinematográfica sabem quem são os produtores, sabem quem está produzindo e quem não está produzindo. E este é o caminho.
Como ele fez isso? Me chame pelo seu nome Mudar sua carreira?
Eu mudei muito. Muitas vezes tenho algumas mudanças em minha carreira, começando com Frances Hadepois com a bruxadepois com O farol E Anúncio AstraE agora com Hora do ArmagedomJá tenho cinco cursos. E também com Vida invisívelum dos nossos melhores filmes de 2019, esses são os grandes pontos da minha carreira e espero conseguir mais nos próximos anos.
Anúncio Astra Talvez o desempenho não tenha sido o que você esperava e você também produziu Rede de vespas, filme que gerou polêmica nos Estados Unidos. Como você lida com as coisas quando elas não acontecem do seu jeito?
Esta é a razão do mercado. Nem tudo que você fizer será um empreendimento de sucesso no final. eu suspeito Anúncio Astra Foi um projeto de muito sucesso. Quando você tem um filme começando do zero, James Gray nunca fez um filme como este e nunca trabalhou com ficção científica, ainda Brad Pitt Aceitar fazer esse papel para você e conseguir financiamento para um estúdio de cinema por esse preço já é um sucesso para mim. Financeiramente o risco não é meu, é o risco do estúdio e eles sabem como lidar com esse risco. Não foi um filme popular e não foi um filme vencedor do Oscar, mas muitas pessoas adoraram. E Rede de vespas Foi a mesma coisa, quando rodamos o filme em Cuba, o filme foi rodado do jeito que fizemos, desse ponto de vista. As pessoas têm opiniões sobre esta história e obviamente não gostam, porque estamos falando de política, e quando você fala sobre política, algumas pessoas estão do seu lado e outras não. Mas foi um filme muito importante para mim, não só pela história, mas também pela relação com Olivier Assayas, um realizador que admiro muito e que se tornou um grande amigo meu.
Quando produzido a bruxaVocê imaginou que Robert Eggers e Anya Taylor-Joy ficariam tão famosos?
Quando falei pela primeira vez com Robert Eggers, para ser sincero, vi um artista incrível. Não sei como explicar essa conversa, mas aí eu disse que esse cara seria uma grande estrela, um grande diretor, e ele se tornou um deles. Estou muito feliz em colaborar com ele para ajudá-lo a concretizar este espaço. Eu também tenho sorte porque Anya Taylor AlegriaFoi um dos primeiros filmes dela comigo, e a mesma coisa aconteceu comigo Adão Motorista E Timóteo Chalamet. E também Ana de ArmasEstou tão feliz por ter trabalhado com esses atores antes de se tornarem estrelas. E para mim, essa também é uma boa maneira de trabalhar com diretores porque confiamos neles quando eles mostram atores que não são muito conhecidos e então você apoia esses atores e no final você faz a escolha certa e eles fazem filmes incríveis. ao redor do mundo.
Trabalhar com Martin Scorsese foi um sonho que se tornou realidade?
certamente. O sonho se tornou realidade e ter seu nome junto Scorsese. Uma das razões pelas quais trabalho com filmes é por causa dele. Eu vi Bons homens No cinema em 1989. Lembrei-me da sensação que tive e pensei que precisava fazer alguma coisa. Não sei como vou conhecer esse cara. Eu estava em São Paulo, tinha 13 anos, e 25 anos depois estava trabalhando com esse cara. E conversando com ele e aprendendo com ele, eu realmente gostaria de tê-lo conhecido antes, quando tive mais tempo para conversar com ele. Eu realmente gostaria de ter conhecido Scorsese quando Scorsese estava apenas começando. Mas eu o conheci há 12 anos e para mim isso foi um grande ponto na minha carreira.
O Brasil passou por um período muito difícil culturalmente nos últimos quatro anos. Quão difícil é continuar produzindo filmes brasileiros e você fez isso porque sentiu que era importante?
Na verdade, filmei três filmes nesse período no Brasil. A pandemia ajudou este governo maluco a não fazer nada. Mas procuro um futuro brilhante porque procuramos algo que sei que será melhor, que é aprender como Lola funciona. Ele é um cara que vai ao cinema, lê livros e vai a shows. O Brasil voltará a ser feliz e quando os brasileiros estiverem felizes a produção é muito melhor.