Trinta anos atrás, os ex-presidentes da Orion Classic Michael Parker, Tom Bernard e Marcy Bloom criaram o braço independente da Sony Pictures Entertainment com total autonomia para produzir, adquirir e distribuir filmes de importantes autores de cinema.
Nas décadas seguintes, a Sony Pictures Classics recebeu 158 indicações ao Oscar e 37 estatuetas (41 no total para filmes dirigidos por Parker e Bernard). Também fez história: “Crouching Tiger, Hidden Dragon” (2000), de Ang Lee, recebeu 10 indicações ao Oscar, o maior número de todos os tempos para um filme em língua não inglesa, e ganhou quatro prêmios, incluindo um filme em língua estrangeira. Ele também arrecadou US $ 214 milhões nas bilheterias globais.
Além de Crouching Tiger, o estúdio arrecadou outros oito indicados a Melhor Filme: “Howard’s End” (1992), “Capote” (2005), “An Education” (2009), “Midnight in Paris” (2011), “Amour” (2012), “Whiplash” (2014), “Me chame pelo seu nome” (2017) e “O Pai” (2020).
Liderado por Bernard e Parker depois que Bloom sofreu uma hemorragia cerebral em 1996, o SPC prosperou por ser diversificado e inclusivo sem se parabenizar. Isso é apenas parte de seu DNA.
Um exemplo: a brasileira Fernanda Montenegro tornou-se a primeira latina a ser indicada a Melhor Atriz por seu forte papel em “Estação Central”, de Walter Salles (1998).
O distribuidor independente tem sido o maior proponente das histórias LGBTQ do autor espanhol Pedro Almodóvar e sua visão criativa. “All About My Mother” (1999) ganhou o troféu de filme em língua estrangeira, enquanto “Talk to Her” (2002) ganhou o prêmio de roteiro original após ser abandonado por seu país de origem com outro filme na categoria de língua estrangeira.
Graças à liderança ousada de Parker e Bernard, o ator veterano J.K. Simmons (“Whiplash”) e o lendário roteirista James Ivory (“Me Chame Pelo Seu Nome”) levaram para casa o Oscar hoje. O mesmo vale para o falecido Philip Seymour Hoffman, que teve a honra de interpretar o autor Truman Capote.
Parker e Bernard lançam luz sobre a magia de Carey Mulligan em “An Education”, de Lone Scherfig. Ela recebeu sua primeira indicação ao Oscar pelo filme. Eles também mostraram ao mundo como o cinema de Asghar Farhadi é único com seu sucesso de bilheteria A Separation (2011), e deram a Hollywood uma lição sobre como realmente explorar o talento de Anne Hathaway em um dos filmes finais de Jonathan Deem, Rachel Marries (2008).
O braço independente conseguiu colocar o filme alemão de Florian Henkel von Donnersmarck The Lives of Others (2006) no circuito vencedor do Oscar, apesar do filme ter sido rejeitado por vários festivais notáveis, incluindo Cannes, Berlim e Veneza. Eu ainda acho que Penelope Cruz quase conseguiu ganhar “Parallel Mothers” (2021) depois que ela conseguiu uma indicação que os críticos pensaram que iria para Lady Gaga por sua performance em “House of Gucci”.
A lista do estúdio para 2022 está mais dinamicamente rica do que nunca, incluindo o encantador “O Fantasma do Aberto” com Mark Rylance e o documentário “Salvatore: Shoemaker of Dreams” de Luca Guadgnino. Os principais concorrentes são “The Son” de Florian Zeller com Hugh Jackman, “Living” de Oliver Hermanus com Bill Nighy, “One Beautiful Morning” de Mia Hansen Love com Léa Seydoux e os documentos musicais “Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, song e “O Retorno de Tanya Tucker: Apresentando Brandy Carlisle”.
Ler Diversos Uma lista dos 25 melhores filmes da Sony Pictures Classics dos primeiros 30 anos, bem como um clipe das melhores cenas de cada filme.
pouca honra: “Cafarnaum” (2008); “A Névoa da Guerra” (2003); “Rio Congelado” (2008); “Casa das Adagas Voadoras” (2004); “Indochina” (1992); “A Vida dos Outros” (2006); “A lancheira” (2014); “Lua” (2009); “Un Prophete” (2010); “Valsa com Bashir” (2008)
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