Jazz e animação se unem em They Shot the Pianist, um filme dos diretores espanhóis Fernando Triuba e Javier Mariscal que é um híbrido interessante em todos os sentidos. É uma carta de amor ao movimento bossa nova que atingiu o auge na década de 1960 e, ao mesmo tempo, é um procedimento da vida real que examina o assassinato estatal de um músico que ocorreu quando regimes fascistas chegaram ao poder na América Latina na década de 1970. . É um documentário, ou pelo menos mais realista do que qualquer outra coisa, embora tenha um dispositivo de enquadramento montado. Além da mistura um tanto incongruente de realismo político corajoso e apreciação musical impressionante do filme, sim, ele é inteiramente desenhado à mão.
Então, se você gosta de filmes que vão além dos limites, por assim dizer, então They Shot the Piano Player será para você, mesmo que ofereça maiores recompensas cena por cena do que com qualquer recompensa sólida. Acumulação narrativa. O personagem central do filme é o falecido pianista brasileiro Francisco Tenório Jr., que manteve uma forte presença nos círculos de jazz e samba desde seu súbito desaparecimento – ou “desaparecimento” – durante uma turnê pela Argentina em 1976.
O filme nos apresenta um jornalista fictício nova-iorquino, dublado por Jeff Goldblum, que inicialmente busca um artigo de retrospectiva geral sobre a bossa nova, depois volta seu foco para descobrir a verdade sobre o que aconteceu com Tenório, que geralmente era considerado sequestrado. e assassinado pelas forças paramilitares durante sua parada na turnê. Eventualmente, uma verdade é revelada sobre o destino do pianista, mas não há nenhum choque ou grande reviravolta nisso, então a espinha dorsal do filme são as conversas que o personagem de Goldblum tem com a viúva, os filhos, a amante e os colegas de banda de Tenorio sobre o vazio pessoal que ele deixou para trás. A banalidade do mal permitido e as glórias da boa música.
Qualquer um que chegue completamente frio a “Eles atiraram no pianista” pode se deparar com um quebra-cabeça próprio para resolver: o que é real e o que não é, em meio a essas belas e floridas ilustrações de monólogos aparentemente reais. A resposta é que há cerca de 15 anos, Triopa começou a entrevistar contemporâneos e sobreviventes de Tenório, aparentemente com o objetivo de um dia montar um documentário tradicional de ação ao vivo, antes de ter um momento eureca sobre trazê-lo para o mundo da animação. Com a ajuda de Mariscal. Eles têm uma história anterior compartilhada na indústria, tendo sido indicados ao Oscar em 2010 por “Chico & Rita”. (Para crédito de Truba, ele já ganhou um Oscar solo anteriormente, de Melhor Filme Estrangeiro em 1992, por “Belle Epoque”.) Dessa forma, Triuba também inventou o personagem Goldblum, em vez de se tornar o personagem central do detetive. Goldblum claramente traz um forte envolvimento ao projeto, como um hipster, embora seja um pouco difícil se acostumar com a voz distinta do ator saindo de um personagem que não se parece em nada com o dele.
Pode não haver nenhum subgênero musical dedicado exclusivamente à liberação de feromônios como a bossa nova. Portanto, o fato de They Shot the Pianist estar repleto de exemplos clássicos desse material tem o estranho efeito de proporcionar uma sensação de calma e tranquilidade durante quase toda a duração do filme, mesmo quando os entrevistados relembram o pavor da área em na década de 1970 ou discutindo golpes de estado.As forças militares reivindicaram Tenório como uma das milhares de vítimas que não foram relatadas oficialmente. É uma justaposição irônica que parece principalmente intencional, mas inevitável de qualquer maneira, dado o quanto Trioba adora jazz (ele é na verdade um produtor musical, em suas horas sem direção) e o quanto dessa boa música ele queria incorporar. .
O processo de extração de informações sobre Tenório, que era um jovem apolítico de apenas 24 anos quando foi sequestrado na rua há quase meio século, é lento e às vezes repetitivo, já que as quase 40 entrevistas da vida real do filme tendem a repetir algumas mesmas coisas. impressões gerais. No entanto, nunca deixa de ser visualmente cativante, mesmo que o estilo artístico ligeiramente irregular possa inicialmente irritar os espectadores que estão acostumados a ver transições perfeitamente suaves de um quadro para o outro. Locações de Nova York ao Rio e Buenos Aires ganham vida nos esquemas de cores vibrantes, quase DayGlo, de Mariscal, e até mesmo entrevistas que poderiam ter se tornado monótonas se Triuba tivesse seguido seu plano original de ação ao vivo são uma espécie de mágica acidental. , sujeito a esta placa.
Uma das melhores cenas do filme é uma recriação da sessão de gravação de 1964 que acabou sendo a única que Tenório atuou como líder de banda, e não como acompanhante de nomes mais famosos. Observando o que Mariscal e Triuba fizeram para transformar essa longa jam musical em uma verdadeira peça de cinema musical, cheia de amarelos e azuis alegres e maravilhosos, você poderia desejar que eles tivessem feito um filme inteiro contendo nada além de sequências animadas de jazz. Do jeito que estão, os métodos que usaram para “retratar” a atuação do falecido personagem e de seus contemporâneos dão um toque digno de uma segunda ou terceira visualização, mesmo que o destino de Tenório fosse bastante certo na primeira vez.