uma cem anos Antes deste fim de semana, um grupo de jovens artistas e escritores organizou o que chamaram de “Semana de Arte Moderna” no novo e maravilhoso Theatro Municipal de São Paulo. Na verdade, durou apenas três noites. Incluiu uma apresentação de pintura moderna, palestras, recitais de poesia e música de Heitor Vila Lobos, que se tornaria o compositor mais famoso do Brasil. Desde então, passou a ser visto como um momento fundador da cultura artística moderna brasileira. O seu centenário trouxe algumas comemorações e algumas críticas. Isso ocorre quando as tradições culturais que eles representam estão sob ataque de Jair Bolsonaro, presidente populista do Brasil.
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O evento foi realizado em São Paulo, então uma cidade de fronteira em rápido desenvolvimento que começava a rivalizar com o Rio de Janeiro, a capital da época, como sede do estabelecimento cultural bem estabelecido. Os modernistas brasileiros tinham suas contradições. Os pretensos revolucionários também eram pioneiros, descendentes da aristocracia cafeeira, e estavam próximos da oligarquia política que governava São Paulo e o Brasil. No entanto, eles foram desativados.
A semana, diz o filósofo brasileiro Eduardo Gianetti, “foi uma declaração de independência cultural, de que não somos apenas uma versão desajeitada de outra coisa”. Os objetivos dos modernistas posteriores foram formalizados no Antropófago (Manifesto Canibal), escrito por um dos poetas, Oswald de Andrade. Este buscou abordar o dilema de como ser um artista brasileiro moderno quando o Modernismo era uma importação européia. Resposta: Absorvendo o Santo Inimigo. Para transformá-lo em um totem.” Em outras palavras, os brasileiros não simplesmente reproduziam outros arquétipos, mas os assimilavam e os transformavam em algo próprio. e suas crenças, e fauna e flora tropical.
Ela era uma nacionalista cultural, mas de um tipo aberto, cosmopolita e xenófobo. Isso foi importante. Em toda a América Latina, escritores e artistas modernistas formavam novas identidades nacionais. À medida que a década de 1920 se transformou em lutas ideológicas na década de 1930, alguns abraçaram o comunismo e outros o fascismo crioulo em suas muitas formas. Os modernistas brasileiros seriam radicalizados politicamente e também escolhidos por Getúlio Vargas, o construtor da nação brasileira, que governou a maior parte do período de 1930 a 1954, alternadamente autocrático e democrata.
No entanto, a tradição modernista brasileira mostrou-se extraordinariamente fecunda. Incluía Tarsila do Amaral, cujas pinturas misturavam cubismo, surrealismo e mitologia brasileira. Oscar Niemeyer, arquiteto, pegou os retângulos funcionais de Le Corbusier e acrescentou curvas brasileiras. Os anos cinquenta e sessenta trouxeram Bossa novauma mistura de jazz americano e samba brasileiro, e novo cinema, que se baseou em técnicas cinematográficas neorrealistas italianas para lançar luz sobre o atraso social e político do Brasil. Um grupo solto de poetas conceituais e artistas, incluindo Hélio Oiticica e Lygia Clark, publicou arte abstrata e performática. Caetano Veloso e Gilberto Gil basearam-se na música pop britânica para criar música de protesto que desafia a ditadura militar que tomou o poder em 1964.
Alguns no Brasil acham que a semana de 1922 é um exagero. Rui Castro, um escritor que pode não ter vivido no Rio por acaso, afirma que foi a ditadura que, no cinquentenário deste evento, o institucionalizou como lenda nacional. Alguns artistas negros e indígenas afirmam que não têm muito a dizer a eles. No entanto, muitos brasileiros ainda o veem como uma inspiração. Em 50 anos “Espero que seja lembrado como um episódio da transformação do Brasil em um país moderno”, diz Valeria Piccoli, curadora principal do Museu de Arte Pinacoteca de São Paulo.
Por enquanto, a cultura artística brasileira está na defensiva. Piccoli argumenta que o governo de Bolsonaro é um “gargalo cultural”. A Secretaria de Cultura tenta impor uma “visão conservadora, religiosa e reducionista”, diz ela. “A arte brasileira da próxima década será heróica e patriótica”, declarou uma das sete pessoas que foram ministras da Cultura em três anos. O titular, ator de séries de TV, retirou o financiamento público de locais que exigem vacinação para entrar. O governo cortou créditos fiscais para patrocínio cultural especial, reduzindo o orçamento da Pinakoteca em 20%. No entanto, apesar da reação reacionária de Bolsonaro, a arte visual e a música brasileira tornaram-se parte do mainstream global. Esta é talvez a melhor homenagem aos pioneiros de 1922.
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