Veneza, Itália (AFP) – Brendan Fraser passa um momento em Festival Internacional de Cinema de Veneza.
A onipresente estrela de cinema das franquias “A Múmia” e “George of the Jungle”, na última década, foi Ela saiu dos holofotes. Mas Fraser está traçando o que pode ser um grande retorno começando com seu papel transformador em “Whale”, de Darren Aronofsky, que teve sua estreia mundial na noite de domingo no festival.
Quando as apresentações começaram no Teatro Sala Grande, o público deu as boas-vindas ao filme enquanto Fraser, na varanda ao lado de seu diretor e co-estrelas, enxugava as lágrimas.
Fraser interpreta Charlie, um professor de inglês recluso com um bom espírito que pesa 270 quilos. Enquanto o filme já está prevendo indicações ao Oscar, Fraser tenta não pensar se os prêmios estão em seu futuro.
“Estou apenas tentando sobreviver hoje”, disse Fraser antes da estreia.
Aronofsky vem tentando fazer uma “baleia” há cerca de 10 anos. Ele se lembra vividamente de ter lido a resenha do New York Times sobre Samuel D Jogando dentro e fora para vê-lo e sabendo que ele tinha que conhecer o escritor.
Ele se ateve a uma frase em particular: “As pessoas são incapazes de não se importar”. Ele disse que era por isso que ele tinha que fazer o filme.
Mas escolher atores é um desafio.
“Demorei 10 anos para fazer este filme por causa da dor de Sam Hunter, porque levei 10 anos para fazê-lo”, disse Aronofsky. “Escolher a atuação de Charlie foi um grande desafio. Eu considerei todos. Todas as estrelas de cinema do planeta. Mas nada disso realmente encaixou… não me comoveu. Eu não me senti bem.”
Então, alguns anos atrás, ele assistiu a um trailer de um “filme brasileiro de baixo orçamento” com Fraser e “a lâmpada se apagou”, disse ele.
Fraser, que também atuou ao lado de Leonardo DiCaprio no próximo filme de Martin Scorsese, “Assassinos da Flor da Lua”, Ele disse que não sabia que “um representante do meu grupo de colegas valia seu peso em sal e não queria trabalhar com Darren”.
Além disso: “Acho que Charlie é o cara mais heróico que já interpretei”, acrescentou Fraser. “Sua maior força é ver o bem nos outros e tirar isso deles.”
Próteses foram usadas para transformar Fraser em Charlie, que raramente sai do sofá.
“Eu precisava aprender a me mover de uma maneira totalmente nova. Desenvolvi músculos que não sabia que tinha. Até me senti tonto no final do dia, quando todos os dispositivos foram removidos, como você teria vontade de sair um barco na arma”, disse Fraser. “Isso me deu meu apreço por aqueles com corpos semelhantes… Aprendi que você precisa ser uma pessoa incrivelmente forte, tanto física quanto mentalmente, para viver nesse corpo.”
Além de seu corpo, Charlie também é um personagem com profunda simpatia e amor por todos ao seu redor, incluindo sua filha distante, Ellie, interpretada pela estrela de “Stranger Things”. Sadie Pia.
“Ela tem um monte de coisas a dizer, então ela sai quente. Mas acho que o que você não esperaria é alguém que se preocupa tanto com ela”, disse Sinek. “Para alguém como Charlie ver que há algo de bom em uma pessoa como Ellie, isso apenas o joga em um círculo vicioso.”
Hunter, que também escreveu o roteiro, disse que sua peça é pessoal. Ele começou há 12 anos, quando estava fazendo um curso obrigatório de escrita ilustrada na Rutgers University, que ninguém queria fazer e todos se ressentiam. Ele também saiu de seu próprio passado, encenou a peça em sua cidade natal de Moscou, Idaho, e se envolveu em sua história de depressão, tratando-se de comida e frequentando uma escola fundamentalista religiosa como um adolescente gay.
Ele disse: “Eu estava com medo de escrevê-lo.” “Eu pensei que a única maneira de fazer isso era escrever de um lugar profundo, cheio de amor e compaixão… Eu queria que (Charlie) fosse um farol no meio de um mar escuro e escuro.”
“Baleia” era o tipo de desafio favorito de Aronofsky – ele tinha muitas limitações. Ele aprendeu há muito tempo no Pi, em 1998, que a fronteira é sua “porta de entrada para a liberdade”. Nesse filme, ele tinha $ 20.000 e só sonhava. Em “Mãe!” Estava confinado a uma casa. E em “A Baleia” não é apenas um apartamento, é também um personagem que não se move muito.
Ele e o diretor de fotografia Matthew Lipatick, cuja amizade remonta aos dias do American Film Institute em 1990, passaram muito tempo conversando sobre “como transformar teatro em cinema” e “como torná-lo atraente e emocionante”. No The Raw Discord, Aronofsky disse que ficou aliviado ao descobrir que não tinha claustrofobia.
Fraser acrescentou que o filme é “uma peça de cinema. O próprio cinema”.
Veneza é uma parada regular para Aronofsky, que em 2008 ganhou o Leão de Ouro por “O Gladiador” e também fez suas primeiras aparições em “Cisne Negro” e “A Fonte” no Lido. Ele disse que o festival é como se estivesse em casa.
Aronofsky e seus representantes podem estar prontos para sair com prêmios em mãos este ano também. “Whale” faz parte da competição oficial do festival, que será decidida por um Júri Julianne Moore Em 10 de setembro. A A24 planeja lançá-lo nos cinemas em 9 de dezembro. Mas ele está muito feliz por estar de volta com seu primeiro filme desde 2017, “Mother!”
“Nos últimos anos, muitos de nós perdemos muito… Cinema é sobre conexão humana. É sobre a oportunidade de se colocar no lugar de outra pessoa e desfrutar de algumas horas de empatia na mente de outra pessoa. Acho que é exatamente disso que o mundo precisa”, disse Aronofsky. É um grande momento para mim, e acho que é para o cinema.”
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Siga a roteirista de filmes da AP Lindsey Bahr no Twitter: www.twitter.com/ldbahr
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