8½ filmes baseados em 8½

A lenda do cinema diz que o filme 8½ de Federico Fellini, de 1963, surgiu de uma grande vitória sobre o bloco criativo. O grande diretor italiano, tropeçando em como dar seguimento ao sucesso fenomenal do drama paparazzi de sua época, La dolce vita (1960), decidiu simplesmente fazer um filme sobre a paralisia criativa de um notável diretor, com Marcello Mastroianni como seu Alter ego. Direção de Guido Anselmi.

Meio século depois, fica claro como esse momento de inspiração é o presente que continua dando. Muitos dos filmes favoritos do diretor (veja seu número 4 na votação dos diretores para visão & Sound Greatest Film Poll), também serviu de modelo para muitos filmes sobre a indústria cinematográfica, filmes sobre o bloqueio criativo, filmes em que um homem preso em sonhos e fantasias sobre as mulheres de sua vida …

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Um dos filmes padrão da arte teatral da década de 1960, este filme de 8½ apresentava uma mistura de sofisticação continental, questionamento filosófico e perspicácia cinematográfica que era irresistível para os jovens diretores que revigoraram Hollywood no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Diretores como Woody Allen, Arthur Penn, Martin Scorsese – e muitos mais desde então de gerações mais jovens – levaram o filme a sério, citando-o, referindo-se a ele e, em alguns casos, quase parafraseando-o.

Esses oito filmes (e a metade da luz) são alguns dos melhores filmes que surgiram da sombra dos grandes 8½.

Memórias de Poeira Estelar (1980)

Memórias de Poeira Estelar (1980)

Synecdoche, Nova York (2008)

Diretor: Charlie Kaufman

Pôster de Synecdoche, Nova York (2008)

Entre os filmes mais memoráveis ​​dos últimos tempos no bloco criativo está Adaptação (2002), com roteiro de Charlie Kaufman, no qual Nicolas Cage interpretou o atormentado papel do próprio Kaufman. Mas a estreia subsequente de Kaufman como diretor deve mais aos clássicos de Fellini. Desta vez, Philip Seymour Hoffman interpreta o gênio criativo, um diretor de teatro atolado em sua última produção, que envolve a construção de uma enorme réplica de Nova York em um vasto armazém.

Eu Não Estou Lá (2007)

Eu não estou lá. (2007)

Em vez de usar 8½ como modelo para um filme de exibição pessoal, o diretor independente Todd Haynes empresta aspectos da obra-prima de Fellini para seu retrato de Bob Dylan, estrelado por vários atores diferentes como diferentes estágios do personagem de Dylan. A influência é mais evidente nas sequências maníacas da velocidade dos anos 60, onde Cate Blanchett interpreta uma cantora de rock da era Wayfarer em um mundo de arte pop povoado por garotas festeiras, pessoas de pressão, bajuladores e parasitas. Da fotografia em preto e branco de alto contraste à foto do cantor flutuando no ar, mas acorrentado ao chão, há apenas um filme para ir aqui.

Alex no País das Maravilhas (1970)

Diretor: Paul Mazursky

Alex no País das Maravilhas (1970)

Um filme em grande parte esquecido daquele momento ilustre no início dos anos 70, quando jovens diretores tiveram mais liberdade em Hollywood é a continuação de Paul Mazursky para sua balada pop da era hippie. & Carol & Ted & Alice (1969) é um filme sobre um diretor que tem dificuldade em seguir seu primeiro filme de sucesso. Donald Sutherland é o alter ego de Mazursky, e caso alguém perca o lance do diretor nascido no Brooklyn, Fellini aparece em uma selfie.

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Todo esse jazz (1979)

Todo aquele pôster de jazz (1979)

Esta fantasia musical vencedora da Palma de Ouro é a tentativa do coreógrafo e diretor Bob Fosse de abordar sua própria vida e criatividade. Seu personagem alternativo é o diretor da Broadway Joe Gideon (Roy Cheddar), que equilibra o tempo em sua mais recente produção teatral com o trabalho que é um filme multimilionário – tudo isso enquanto pula da cama de uma linda mulher para outra. Esta peça extravagante de autocrítica foi fotografada pelo fotógrafo regular de Fellini, Giuseppe Rotunno.

A Grande Beleza (2013)

Diretor: Paulo Sorrentino

A Grande Beleza (2013)

O épico vencedor do Oscar de Paolo Sorrentino revive a vida brilhante do artista para os italianos, com uma ode deslumbrante a Roma e ao estilo do século 21 de “La Dolce Vita”. Desta vez, seu centro é Jeb Gambardella (Tony Cervello), o romancista outrora bem-sucedido que vem comendo na capital social de seu romance desde então. A existência começa a parecer vazia quando o escritor de 65 anos relembra uma série de festas glamorosas, mas essa dor é dissipada pela generosa apresentação de energia e cor do filme. Fellini-esque e totalmente alegre.

Dia para Noite (1973)

Diretor: François Truffaut

Dia para Noite (1973)

Desde então, muitos diretores de cinema de classe mundial seguiram os passos de Fellini, transformando seu próprio trabalho criativo em um tema cinematográfico, de Rainer Werner Fassbinder com Beware of a Holy Whore (1971) a Wim Wenders com The State of Things (1982) a David Lynch com Mulholland d. (2001). Poucos fizeram isso mais deliciosamente do que François Truffaut com seu filme de 1973 sobre cinema, ambientado durante as filmagens de um filme confuso no sul da França. Truffaut reduz o tempo de produção em mais de 8°C, proporcionando uma simulação deslumbrante do drama minuto a minuto com o qual o diretor lida dentro e fora.

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Brasil (1985)

Diretor: Terry Gilliam

Brasil (1985)

Nem todos os filmes que usam seu coração 8½ na manga são sobre criadores presos. Na visão futurista distópica de Terry Gilliam, é um burocrata – Sam Lowry (Jonathan Pryce) – que consegue de todos os lados, embora com resultados chocantes. Como o herói de Fellini, Laurie repetidamente se recolhe em seus sonhos, imaginando uma bela mulher de branco que proporciona uma pausa no caos de sua existência diária. Gilliam muitas vezes expressou seu amor por 8½ e seu título de trabalho para o Brasil foi 1984½, sugerindo que Fellini e George Orwell foram as inspirações dos gêmeos.

Vídeo “Todo mundo dói” – Movimento rápido dos olhos

REM: Everyone Hurts (videoclipe de 1993)
© Warner Bros.

Para a nossa ‘metade’, escolhemos este popular videoclipe para repetirA assombrosa música de M., “Everybody Hurts”, dirigida por Jake Scott, filho do diretor Ridley. Em homenagem direta à sequência de abertura sonhadora de 8½, na qual Guido escapa de um engarrafamento flutuando para longe de seu carro e acima de veículos lotados, o vídeo encontra Michael Stipe e seus colegas presos em um engarrafamento semelhante na I-10 perto de San Antonio, Texas . Como em um filme de Fellini, as imagens de rastreamento em ziguezague flutuam ao lado dos carros ao redor, criando uma imagem de um mundo em estase frustrante. Stipe então segue o exemplo de Guido ao deixar seu carro, iniciando uma jornada de êxodo a pé de veículos gradualmente abandonados.

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