Bottega Veneta, Diretor Criativo Matteo Blazzi on Craft, Brasil, Arte – WWD

Milão – Matteo Blazzi quer surpreender, algo que acredita que sempre levará a uma nova criatividade.

É nesse sentido que Blazy, diretor criativo da Bottega Veneta, acaba de voltar de uma viagem a São Paulo, onde a marca encabeçou o último capítulo da série de intercâmbio cultural The Square. A Bottega Veneta desembarcou na cidade brasileira depois de Dubai e Tóquio no ano passado, celebrando a cultura local na famosa Casa de Vidro de Lina Bo Bardi.

Falando suavemente e escolhendo suas palavras com cuidado, Blazy explicou em uma entrevista EXCLUSIVA: “Como uma marca global, quando começamos a The Square em Dubai, queríamos falar com um público diferente.”

“As marcas costumam fazer eventos para apresentar seus produtos, mas acho interessante iniciar uma conversa em um país diferente, onde o evento é mais local, de forma compartilhada, onde a experiência não depende do produto, e convidar várias pessoas que são especialistas em seu campo.”

A série Square reúne artistas, convidados e público em eventos imersivos e específicos do local, destinados a estimular a curiosidade e o diálogo, ao mesmo tempo em que apoiam os valores de artesanato, criatividade e autoexpressão da Bottega Veneta, explicou ela.

A Piazza São Paulo, que também comemorou o 10º aniversário da Bottega Veneta no Brasil e comemorou em parceria com a Iguatemi, uma importante incorporadora de luxo, teve curadoria de Marie Stockler. Blazy foi inflexível ao dizer que não queria “apenas uma festa ou evento na loja [to signal the milestone]; Acho muito chato.”

Seguindo as estruturas quadradas personalizadas em Dubai e Tóquio, o evento aconteceu nos arredores da praça da famosa casa modernista de Bo Bardi, cercada por um jardim exuberante.

Blazzi era um entusiasta de Bo Bardi, revelando sua paixão de longa data pelo trabalho do arquiteto nascido na Itália e ainda maravilhado com a chance de realizar o experimento em sua casa.

Stockler deu carta branca. “O que ela fez foi incrível e também muito generoso, ela se colocou no lugar de Bo Bardi e olhou para os diferentes horizontes criativos do Brasil. Não só arte, mas também escultura e música, reunindo artistas em casa, como Bo Bardi teria feito .”

A Casa de Vidro foi o primeiro projeto construído e residência pessoal de Bo Bardi até sua morte em 1992. Concluída em 1951, a casa serviu de ponto de encontro para artistas, arquitetos e intelectuais durante a vida de Bo Bardi e, posteriormente, sob a direção do Bardi Instituto. / Casa de Vidro.

Através do programa de 11 dias que começou em 24 de maio, artistas e obras de arte do Brasil se reuniram para homenagear o legado de Bo Bardi, explorar suas interações com a cultura brasileira e celebrar a criatividade brasileira em todas as suas formas.

Blazy gosta de visitar galerias de arte, como a de Frieze, por exemplo, e conheceu o trabalho de Stockler por meio desses eventos, disse ele. Com a ajuda dela, enquanto conhecia a arte brasileira, ele disse que “descobriu muitas outras, e confiei em Mary para trazer um novo ponto de vista. Fui para a Amazônia e encontrei um artista maravilhoso. Me posicionei como espectador porque também estava interessado em aprender. Temos que confiar nas pessoas que confiamos; “Não quero cair na minha visão monocular enquanto estou dirigindo,” Blazy assegurou, “Não está no DNA da empresa.”

A marca foi fundada por Michele Tadi e Renzo Zangaro, seguidos pelos proprietários Laura Braggione e Vittorio Moltedo antes da aquisição do Grupo Gucci em 2001.

“Escolher Mary me permitiu trazer diversidade ao projeto, um ponto de vista diferente e me surpreender”, continuou Blazy.

A ideia inicial era celebrar o legado de Bo Bardi. “Há muitas coisas que você lê nos livros, mas não experimentei totalmente o espaço dela. Então sentei na cadeira dela e vi como ela [designed the concrete and glass structure] Está no Museu de Arte de São Paulo há quase 70 anos, mas trouxe muita modernidade.”

A estrutura principal do museu é sustentada por vigas laterais em um vão livre de 243 pés. “Ela tinha um jeito de expor as pinturas em um pedestal de concreto, em um vidro que permite ver a pintura de frente e de trás, e não é nada educativo ou segue um cronograma e você pode escolher seu próprio ritmo.” Ele ficou maravilhado com “a liberdade que dá ao espectador, a simplicidade e eficiência do design, então, sim, fiquei surpreso”.

A surpresa estendeu-se à experiência da casa Bo Bardi em termos concretos. “Você sabe que está no Monumento, é como se estivesse no Le Corbusier [building] Ou em Machu Picchu, que é arquitetonicamente impressionante, mas muito íntimo ao mesmo tempo. Parece um lugar local; Ela morava lá com o marido, você pode imaginá-la em casa todos os dias. Sim, é um lugar que eu adoraria morar, disse Blazy, sorrindo. Bo Bardi foi co-fundador da influente revista de arte Habitat e também projetou joias, moda, móveis e cenografias.

Blazzi disse que Bottega Veneta é sobre “estilo atemporal” e que The Square “percebeu como as ideias e a estética de Lina ressoam até hoje, sempre nos lembrando do poder transformador do design e da cultura”.

O evento é estruturado em torno de quatro trilhas temáticas relacionadas ao tempo; Geometria e espiritualidade. A contracultura brasileira e as raízes do estilo samba bossa nova levam os visitantes pela casa e pelo jardim.

Entre os talentos que participam da arena paulista estão Arnaldo Antunes, Iba Salles, Vivian Kakori, Luiz Zerbini, Carlito Carvalhosa, Rosana Paulino, Allied Costa, Lenora de Barros, Cristiano Lienhardt, Lida Catunda, Ricardo Aleixo e João Camarrero. O evento também contou com obras de Lygia Papi, Helio Oyitica, Augusto de Campos, Mestre Guarani e Sorupim Feliciano da Baixao – além de obras do próprio Bo Bardi, escritos e tapeçarias originais abrigados na Casa de Vidro.

Blazy disse que Stockler decidiu convidar os artistas para dentro da casa e não montar uma exposição tradicional, mas imergir as obras dentro da casa como se a própria Bo Bardi tivesse escolhido as peças. “Eu acredito [Bo Bardi] Ele teria adorado essa abordagem.”

Blazy disse que Stockler está “constantemente procurando por novos artistas”. Ele admitiu conhecer “artistas clássicos e arquitetura brasileira”, mas estava ansioso para aprender mais. A experiência “precisava de um ângulo, não cabe a mim opinar sobre o que me propões, também estou à altura do desafio, e tenho de aceitar o que me propões”.

Quatro livros, baseados nas quatro faixas de The Square, foram publicados em uma edição limitada.

Blazy admitiu que gosta de arte, mas também enfatizou que “não queria ser visto como intelectual ou apenas cerebral. Eu também adoro pop, você pode falar muito sobre arte, mas no final é sobre emoção, isso me deixa on, eu gosto ou não”.

Ele também não gostou da ideia de artistas trabalhando diretamente nas roupas ou na bolsa. “Não estou interessado nisso, mas gosto da ideia de justaposição, quase como [the German artistic movement] A Bauhaus trabalha com pessoas que podem trazer suas pedras para o edifício e, quando você combina os votos, pode criar algo novo.”

Para a coleção Primavera 2023 da Bottega Veneta, Blazy colaborou com Gaetano Pesce, mas confirmou que trabalhou nas roupas e Pesce na coleção, o que levou à justaposição. Pesce criou 200 cadeiras para o show em Milão, cada uma com um acabamento de resina exclusivo, algumas pintadas à mão, que foram exibidas no Design Miami e disponíveis para compra.

Para o Salone del Mobile de Milão em abril passado, Pesce criou bolsas artesanais de edição limitada para Bottega Veneta – a primeira vez que ele projetou bolsas – como parte da instalação da marca em uma caverna feita de resina e lona. As bolsas eram simbólicas, e muitas eram mais obras de arte.As tramas Intrecciato mostravam duas montanhas com o sol nascendo ou se pondo atrás delas usando técnicas de aerografia e crochê.

“Achei interessante me retirar e não me envolver criativamente com a bolsa. O desenho era do Caetano e as bolsas da Bottega Veneta, ele trabalhava diretamente com os artesãos”, disse Blazzi.

O estilista disse que a inspiração vem de vários lugares e que não se limitaria à paixão pelas artes, herdada dos pais, que vivem disso. “Sim, eu olho para a arte, conheci muitos artistas na minha vida. Mas também adoro revistas estúpidas. Às vezes uma grande ideia vem de olhar para as garrafas de Coca-Cola em uma cafeteria. Mas é verdade que por causa do meu interesse, provavelmente olharei mais para a arte do que para alguns filmes, mas a inspiração está em toda parte.”

Questionado sobre as suas inclinações artísticas, disse timidamente que pinta, mas garantiu que era apenas um hobby e que não iria mostrar os seus trabalhos ao mundo exterior.

“O formato Square nos dá total liberdade, nos dá a possibilidade de pensar sem um produto e pode ir a qualquer lugar, e o bom de qualquer lugar é que a cultura está em todo lugar e sempre haverá algo ao qual podemos nos conectar”, disse Blazy. . . “Pode ter uma aparência diferente, dependendo do local.”

Ele ficou satisfeito com o fato de o The Square estar aberto ao público em São Paulo e disse que o formato foi mais uma forma de ter “ótimas conversas” com sua equipe de design além de roupas e acessórios.

“Queremos ter esse tipo de evento uma vez por ano – e precisamos trabalhar nisso por um ano, não é algo que você possa fazer no último minuto. É um bom desafio e nos ajuda a tentar pensar fora da caixa”, disse Blazy. O próximo local ainda não foi decidido.

Desde sua promoção a Diretor Criativo em novembro de 2021, sucedendo Daniel Lee, Blasi deixou sua marca na Bottega Veneta por meio de designs inovadores e emocionantes e jogos com tecidos, desenvolvendo tecnologias de ponta em couro para a marca. Ele resumiu seu lema com a simples frase de que “o artesanato é a essência” da marca, e as habilidades artesanais são constantemente expandidas para encontrar novas maneiras de surpreender o próprio designer e o cliente.

“A ideia principal é oferecer um ótimo produto, bem feito e que gere desejo. Se as pessoas chamam isso de moda, fico feliz.”