O Zoológico de Brasília costuma cuidar de animais doentes que são descobertos nas ruas da cidade onde está localizado. Esta relação mutável entre a expansão urbana e o mundo natural é o centro das atenções no documentário de Anna Vaz É Noite Na América (É uma noite na América). O uso de filmes de 16mm vencidos destaca o estado precário em que vivem esses animais e, através de sua própria forma, o filme busca reequilibrar a hierarquia humano/animal.
Uma vez expirado, o filme de celulóide torna-se indesejável, pois não é comercialmente viável. A granulação torna-se maior e mais fina, a exposição pisca de forma inconsistente e as cores mudam de tonalidade. Não é diferente de como o corpo lida com infecções. É como se o filme respirasse com dificuldade tentando preservar cada imagem. Os animais observados por Vaz ocupam uma área cinzenta semelhante, tendo que se adaptar à vida urbana da área para a qual foram anteriormente designados, muitas vezes adoecendo no processo.
É incomum que tantos animais apareçam nas ruas de Brasília ou a expansão urbana que invade esse ambiente é a verdadeira intrusão? Ao longo do filme, telefonemas e depoimentos em áudio detalham as várias maneiras pelas quais os animais chegam aos cuidados do zoológico, muitas vezes transmitidos com descrença. Estas histórias fazem com que as situações pareçam dramáticas, mas a sua repetição ilustra a escala do problema. O restante do áudio do filme é repleto de sons de animais, como se eles estivessem conversando com humanos ou fazendo uma chamada e resposta.
Vaz oferece uma variedade de formas alternativas de exibição. Através da névoa do filme vencido, as viagens noturnas tornam-se uma nebulosa indistinta. Em uma cena, um mamífero é capturado em close-ups em câmera lenta que traçam o pelo, os olhos e a boca do animal, o grão azul transformando-o em uma superfície visualmente tátil. Essas imagens parecem familiares, mas será uma perspectiva humana ou a perspectiva de um animal perdido em Brasília?
O cinema sempre imbuiu a noite de uma sensação de mistério. No período anterior aos filmes coloridos, o celulóide era tingido de azul para indicar cenas noturnas. Isto estendeu-se à era da cor há décadas, com filtros e produtos químicos utilizados como parte do processo dia-noite, uma forma de criar uma noite perfeitamente controlada. É uma noite na América O filme acena para essa história em sua sequência de abertura, na qual uma série de tomadas do horizonte de Brasília são banhadas em um azul profundo. À medida que a velocidade dos disparos aumenta juntamente com a paisagem sonora que combina sons da cidade e sons de animais, os edifícios ficam desfocados, transformando a cidade em lugar nenhum. Aqui está outra forma alternativa de ver, já que as fotos imitam o voo desorientado dos pássaros.
É uma noite na América Dá às formas das bordas o destaque que normalmente não lhes é fornecido. O título personifica isso. A palavra “América” é frequentemente associada apenas aos Estados Unidos, com vista para o Hemisfério Ocidental mais amplo. Existem perspectivas alternativas que fornecem maneiras de olhar mais profundamente.
É uma noite na América É mostrado pela primeira vez em Festival Internacional de Cinema de Locarno (acontece até 13 de agosto em Locarno), e também jogará em Festival Aberto de Documentários da Cidade (Acontecendo de 7 a 13 de setembro em Londres).