Durante sete dias em fevereiro de 1922, marcando o centenário da independência do Brasil de Portugal, artistas em São Paulo organizaram exposições, concertos e leituras de poesia que quebraram os moldes das formas de arte até então socialmente aceitáveis. O pintor Emiliano de Cavalcanti e o poeta Mario de Andrade, entre outros, exibiram obras que se desviavam dos estilos europeus e buscavam, em vez disso, uma sensibilidade local, buscando gestos que entusiasmassem o público e emocionassem a crítica com sua independência radical.
Cem anos desde o evento catalítico conhecido como Semana de arte moderna (“Modern Art Week”), e no bicentenário da independência do país, uma série de filmes co-apresentada pela Brooklyn Academy of Music (BAM) e pela Triple Canopy celebrará a ascensão e a ressonância duradoura do modernismo brasileiro. De 11 a 15 de fevereiro, seis filmes que abrangem seis décadas de história do cinema brasileiro serão exibidos nos Rose Cinemas do Interdisciplinary Arts Center, no bairro de Fort Greene, no Brooklyn.
A escritora e tradutora Katrina Dodson, que programou a série, indica que 2022 pode ser um ano crucial para o Brasil, com… Próximas eleições Isso poderia levar à destituição do presidente conservador Jair Bolsonaro.
“Eu queria que esta série destacasse as questões que os artistas e escritores brasileiros ainda fazem sobre a história e os efeitos do colonialismo, que remontam ao movimento modernista da década de 1920, quando os artistas tentavam expandir suas ideias sobre como representar o Brasil e o que isso significava: “Seja brasileiro olhando além da estética dominante europeia ou norte-americana e incorporando tradições folclóricas rurais, culturas indígenas e influências africanas”, disse Dodson ao Hyperallergic.
“Eu chamo isso de ‘pluralismo ambivalente’ porque esses artistas eram essencialmente cosmopolitas e relativamente brancos em São Paulo e no Rio de Janeiro, então havia algumas restrições inevitáveis em suas opiniões sobre como representar ‘o povo'”, acrescentou ela.
Entre os títulos contidos em Modernismo brasileiro em seu 100º ano É um filme mudo de 1931 de Mário Peixoto Limite, uma obra-prima de vanguarda sobre um homem e duas mulheres encalhados no mar. Famoso Inspirado Através de um retrato perturbador de Andre Kertesz, a ação poética se desenrola ao som da música de Claude Debussy, Erik Satie, Igor Stravinsky e outros.
A série também destaca os clássicos do movimento Cinema Novo das décadas de 1960 e 1970, quando cineastas brasileiros direcionavam suas câmeras para a desigualdade social e a luta de classes. em Antonio das Mortes (1969), dirigido por Glauber Rocha, o protagonista de mesmo nome é assombrado com.cangaceiros No campo brasileiro, os camponeses se transformaram em bandidos que se rebelaram contra os ricos proprietários de terras. O filme ilustra a realidade da população rural reprimida ao mesmo tempo em que explora as conexões entre folclore, misticismo e política na região Nordeste do país.
“Incluí Glauber Rocha Antonio das Mortes Não só é um ótimo filme, mas também “Ele incorpora a natureza híbrida e mestiça da vida social brasileira, em suas tradições populares e religiões sincréticas, juntamente com o sentimento de um país onde o antigo e o hiperindustrial ainda coexistem lado a lado”, disse Dodson.
Dois filmes terão estreia nos EUA no BAM: a semibiografia de Júlio Bressane; Miramar (1997) e o documentário mais recente Procurando por Makunima (2020) direção de Rodrigo Silos. Este último conta a história do herói indígena fictício do clássico modernista de Andrade de 1928 Makunima. Modernismo brasileiro em seu 100º ano vai Em conjunto com a nova tradução do romance de Dodson, que será publicada pela New Directions em 2023.
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