Noboru é um menino de 10 anos que mora no Brasil e tem uma curiosidade crescente em torno de sua herança japonesa. Com curioso entusiasmo, ele se aproxima de seu avô Hideo, relutante em contar histórias dos anos difíceis que passou na integração em um novo país. Os dois iniciam uma árdua jornada para se reconectarem e aprendem lições importantes um sobre o outro no processo.
“Meu Avô é Nihonjin” (“Meu avô é um Nihonjin”) foi escrito por Rita Katunda, baseado no romance popular de Oscar Nakasato, e dirigido por Celia Katunda. Incorporando a cultura japonesa através de animação 2D que apresenta um mundo íntimo de personagens vulneráveis e corajosos juntamente com as suas lutas, o filme de animação é uma história amplamente envolvente, uma vez que a imigração continua a ser um modo de vida para muitas famílias desenraizadas do seu país de origem.
“Quando li o romance ‘Nihonjin’, de Oscar Nakasato, fiquei profundamente comovido com a história em vários sentidos. A incrível coragem dessa jornada, na década de 1920, para um lugar tão diferente e desconhecido como o Brasil, e a infindável persistência e adaptabilidade dos imigrantes japoneses me impressionou muito. Eles se transformaram”, disse Celia Catunda. “Ao longo de três gerações, os imigrantes foram se tornando um pouco mais brasileiros a cada dia”. diverso.
“Como morador de São Paulo, sempre tive amigos maravilhosos que são descendentes de imigrantes japoneses, o que me aproximou muito dessas histórias e das relações familiares, em toda a sua complexidade, inclusive, num momento em que a intolerância aos movimentos de imigração se intensifica. fica muito claro, acreditamos que a história de Hideo e Noboru pode contribuir um pouco para mostrar a beleza e a riqueza cultural que surge desse processo. Ela acrescentou: “O filme celebra a diversidade e a longa história de imigração e intercâmbio entre Brasil e Japão. sem esquecer as dificuldades que os imigrantes enfrentam”.
Trabalhar juntos na curadoria da proposta estética e narrativa do filme foi natural e colaborativo para Celia, que percebeu a diferença do livro e da inspiração usada para inspirar a estética, e todos os conceitos fluidos mudaram enquanto os dois trabalhavam lado a lado para finalizar o filme. projeto.
“Rita e eu trabalhamos próximos durante todo o processo de adaptação. O livro se aprofunda nas histórias de outros membros da família, mas decidimos focar na relação entre Noboru e seu avô, mostrando os conflitos e a transformação em ambos os personagens. storyboard, e Rita, como roteirista, poderia fazer ajustes no texto ao longo desse processo.
“Em termos de estilo artístico e de animação, nos inspiramos nas obras de Oscar Oiwa, famoso pintor nipo-americano brasileiro e filho de imigrantes japoneses. Oscar tem uma obra única que vai trazer para a animação essa mistura das culturas brasileira e japonesa. ”, acrescentou. “Esperamos que seja um filme para contemplar e desfrutar.”
O projeto produzido por Kiko Mistrorigo e Ricardo Rosino da empresa brasileira Pinguim participou das sessões demo do Ventana Sur em 2018 e este ano participou do quadro de animação! Um trabalho em andamento, oferece um olhar amplo sobre os temas da imigração, dos laços familiares, da assimilação e do trabalho de preservação de segmentos de nossas culturas.
“A tradição e a cultura são aspectos fundamentais das nossas vidas e desempenham um papel importante na formação das nossas identidades. No entanto, a identidade também não precisa necessariamente ser determinada pela localização; precisam apagar o outro; em vez disso, eles podem coexistir. Para Noboru e Hideo, a constatação crucial é que eles não são nem japoneses nem brasileiros, mas ambos, portanto aceitam e abraçam ambas as culturas como parte de suas histórias.
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