Discutindo o legado conturbado do movimento canibal no Brasil + 4 outros grandes artigos de arte que valem a pena ler em fevereiro

Já se passaram 90 anos desde Oswald de AndradeDeclaração Antropofago(“O Manifesto do Canibalismo”), documento que foi um marco na definição da arte brasileira fora da influência europeia e teve grande influência na vanguarda brasileira dos anos 1960. Os limites e vieses de seu apelo burguês as culturas dos povos indígenas e afro-brasileiros do Brasil foram questionadas e discutidas recentemente por Antes de uma nova geração de artistas e intelectuais no Brasil: Jalberto, um artista, e Rufino A. Ferrovia O editor apresenta a relevância do manifesto e o contexto para um repensar contemporâneo de seu legado. O Ferrovia O número como um todo reúne artigos dos participantes da discussão, do livro de Sergio Vaz.Declaração do antropófago do oceanoPara Crypta Dagan Conta ao vivo De seu trabalho K. Pixador, Que é uma forma particularmente agressiva do signo brasileiro.

Este é o renascimento negroEscrito por Ibram X Kennedy, Tempo

Nem todo dia um artigo dá nome a um novo movimento. Em sua introdução abrangente a um número especial de Tempo Na verdade vai mais longe Desenhe um cânone Definindo a Nova Renascença Negra, Kendi compila uma lista muito grande e díspar de produtos culturais contemporâneos, de Childish Gambino’s Esta é a américa Para HBO País de amor Primeiros artistas Erizco e Amy Sherald (Erezko foi, curiosamente, identificado como pintor, embora fosse um fotógrafo que fotografou a capa da caixa). A grande afirmação de Kennedy – de que essas obras juntas representam “o terceiro grande renascimento cultural dos negros americanos, após a Renascença do Harlem na década de 1920, após o Movimento das Artes Negras nas décadas de 1960 e 1970” – certamente será um importante ponto de referência para o futuro e forragem para o debate.

Deneocolonize seu currículoEscrito por Blake Stimson, sem assinatura

Um argumento provocativo que pode ser lido como inconsistente com Kennedy, o artigo de Stimson levanta a questão de compreender a importante distinção, para a teoria cultural, entre “colonialismo” e “neo-colonialismo”. Este último não foi apenas uma continuação do antigo colonialismo, com sua imposição aberta de normas culturais europeias. Como Jean-Paul Sartre e Kwame Nkrumah teorizaram, o conceito de neocolonialismo foi uma tentativa de compreender as formas de dominação econômica e política que operaram por meio de uma mudança em direção a um discurso de reconhecimento e afirmação de culturas nacionais, à medida que os Estados Unidos se moviam para suplantar a influência da Europa. Sozinho. Stimson argumenta que o aspecto satírico dessa retórica tem consequências que assombram o debate sobre a política cultural hoje.

O LiveJournal para o Pipeline da Sotheby’sEscrito por Irene Jane Nelson, Burnway

Belo artigo de um artista que vive em Atlanta Erin Jane Nelson Sobre o que significa ser um artista cresceu na era da internet da arte. Vale a pena ler sozinho a anedota sobre assistir Lucien Smith fazer a engenharia reversa de suas pinturas populares, estudando o que era legal nos blogs enquanto estava na Cooper Union. Mas realmente vale a pena ser lembrado dos caminhos criativos que a web abriu para artistas fora das capitais da arte (e das portas que ainda não se abriram).

O novo localEscrito por Geby Ogilweg, Está subindo

O curador e crítico dinamarquês Ugelvig oferece um passeio pelas maneiras como o bloqueio global levou a um novo foco na cena artística local, longe das formas frenéticas e de curto prazo de atenção aos círculos artísticos cosmopolitas. Ele cita profissionais de arte falando sobre os resultados positivos deste ano de desaceleração forçada (“como aconteceu nos anos 1990”) e os negativos (“o perigo é se tornar humilde – isto é, coordenar seu círculo de amigos porque fundações privadas dão dinheiro para apoiar a cena artística local ”).

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