Um novo olhar especial da PBS sobre a carreira da lenda brasileira Sergio Mendes (Q&A)

Músico influente recebe sua homenagem este mês na PBS, que está transmitindo o especial Sergio Mendes e amigos: uma festa, narrando a vida do pioneiro da música brasileira, ao longo do mês de junho. Apresentando o documentário Sergio Mendes: Na chave da alegria pelo diretor John Sheinfeld (Estados Unidos vs John Lennon), o programa apresenta comentários de Herb Alpert, Common, Quincy Jones, John Legend e will.i.am (que gerou seu retorno ao mundo homônimo do pop). Khalida) e mais.

Nascido em Niterói, Brasil, em 1941, Mendes encontrou seu ritmo nas teclas e na cena musical nova-iorquina, primeiro como usuário com seu trio na Capitol Records, e depois na Brasil 66 assinou com a A&M, onde redefiniu o som Bossa Nova nos anos 60 e música popularizada. Jazz suave com sensibilidade pop. Ela lançou 35 álbuns e gravou muitos sucessos como “Mas Que Nada”, “The Look of Love”, “Scarborough Fair” e “Night and Day”. Mais tarde, Mendes ganhou três Grammies e ganhou um Oscar por sua música em Animação filme Rio.

Suas obras foram usadas em inúmeros filmes, anúncios e programas de televisão; Tanto é verdade que mesmo os fãs de música mais jovens, que podem não conhecer o artista pelo nome, costumam reconhecer seu trabalho, tanto com seus grupos quanto como artista solo e compositor. Seu estilo na música brasileira se tornou um agente de mudança global e cultural para o jogo que continua a inspirar e ressoar até hoje. Com o especial da PBS estreando neste fim de semana, falamos com a lenda via Zoom de sua casa em Woodland Hills, Califórnia.

Lina Lecaro: O filme é ótimo. Como tudo aconteceu?

Sergio Mendes: Obrigado. Sim, John Sheinfeld fez um trabalho fenomenal. Ele é um ótimo diretor e produtor, e trabalhar com ele tem sido ótimo. A gravadora teve a ideia de fazer um documentário sobre a minha vida e me perguntaram o que eu achava. Achei isso legal, então eles me mandaram uma cópia do documentário que John fez sobre Coltrane, assim como Harry Nelson, e eu adorei. Eu disse que quero conhecê-lo. Então ele voltou para casa, nos encontramos e eu disse vamos lá. vamos.

Ele é um contador de histórias maravilhoso e obviamente muito musical. Eu acho que você provavelmente tem um grande apreço pela música por contar esse tipo de história da maneira certa.

Eu o conheci algumas vezes aqui em casa e ele mora aqui em Los Angeles, o que facilita a vida. Gostei muito de conhecê-lo e conversamos muito sobre minha carreira, minha música, minha vida … Não vi nada até o fim. Nem as entrevistas nem nada, então para mim foi uma experiência muito emocionante quando vi o corte final. Ele tem ótimos arquivos de programas que fiz anos e anos atrás. Acho que compilou muito bem.

O material de arquivo era muito interessante. Realmente capturou o tempo. Houve coisas que você esqueceu ou impressionou para ver novamente?

Assim que o vi me lembrei da maioria das coisas, mas esqueci algumas, então foi ótimo assistir aquelas ótimas fotos novamente. E também, você sabe, de volta ao lugar onde cresci no Brasil. O prédio em que eu morava … foi muito comovente para mim.

Então, olhando para sua carreira, o filme mostra sua influência e resiliência em tempos difíceis. Realmente mostrou os altos e baixos. Aquele primeiro show ao vivo no Brasil 66 foi como você foi expulso porque o público não entendeu direito. No entanto, ele se tornou muito popular depois disso. Você pode falar um pouco sobre aquilo?

Sim, claro que foi frustrante. Sabe, quero dizer, alguém contratou você para jogar e depois sumiu, esse é o seu dinheiro e muito obrigado, mas não queremos você. Eu disse, nossa, esse é o começo da minha carreira. A festa foi nas Bahamas. Mas eu disse aos membros que apenas tínhamos que praticar e tornar isso melhor, então voltamos para os Estados Unidos e quando voltamos para cá começamos a treinar e o A&M foi forçado a isso, então as coisas começaram a acontecer.

Como se costuma dizer: “Quando uma porta se fecha, outra se abre.” Assistindo a história se desenrolar, aquele show nas Bahamas foi uma surpresa porque vocês já estavam ajustando sua voz, e você parecia incrível. Por que você acha que não ressoou naquela época?

Bem, acho que foi uma mistura de coisas. Em primeiro lugar, ainda não tivemos muito sucesso. Isso foi antes de “Mas Que Nada”. Não tínhamos nenhum disco ou nada para promover e ninguém sabia sobre nós. Quer dizer, depois que gravei meu primeiro álbum, e tive um grande sucesso com tantas músicas, as coisas ficaram diferentes.

Como Albert e Jerry ficaram sabendo de você? Você brinca muito ao ar livre?

Eu estava aqui no estúdio de um amigo em Los Angeles, em Melrose. E naquela época, as gravadoras costumavam visitar e ouvir novas bandas. Algumas gravadoras vieram nos ver lá e incluíram Herb e Jerry. Ele se encaixou perfeitamente. Eles estavam apenas começando e tinham muita energia e eu os amava muito. Tornamo-nos bons amigos para o resto da vida. Foi como uma coincidência – também uso a palavra tantas vezes no documentário.

Eu penso que sim. Outro segmento do documentário que mostra a evolução da banda e como as coisas podem acontecer por um motivo, foi quando você perdeu seu vocalista original Lani Hall. Ela se apaixonou por Herb e deixou a banda. Deve ter sido difícil porque você tem uma ótima química com o canto dela.

A propósito, ainda somos amigos muito queridos. Falo uma ou duas vezes por semana com Herb e Laney. Mas você sabe, de novo, como eu disse, uma das portas se fecha e a outra se abre. Foi quando conheci minha esposa que se tornou a vocalista da banda.

Tornou-se uma história de amor para todos vocês. Sergio, o que você diria olhando para trás, para sua carreira e sendo latina nos Estados Unidos, sobre divulgar sua música? Como quais são alguns dos desafios que você enfrentou? Como você superou as barreiras culturais e obteve sucesso?

Acho que é sobre a música no final do dia. O poder da música e da melodia. Tínhamos um hit em português, foi a primeira vez que uma música como essa se tornou número um no mundo, não só nos Estados Unidos. Acho que muito teve a ver com o arranjo e a singularidade do som na época.

Foi muito único. Você já pensou em traduzi-lo ou seria estranho?

Para aquela música, seria uma coisa cafona. Não vai funcionar. A propósito, a música é grande no Japão. A melodia é realmente cativante e as pessoas, eles a levaram a sério e a abraçaram. Algumas músicas precisam de letras em inglês, mas não esta. A presença de canções em inglês ajudou a nos tornar mais internacionais.

Você é um modelo para os latinos. Como você está se sentindo?

Nunca pensei nisso. Eu não sei, certo?

Tu es! Sua música trouxe um sabor musical para a América que não existia e mudou a música pop. Acho que o documentário toca nisso e é enorme. Acho que vai inspirar músicos de todas as origens, porque você sempre se manteve fiel a quem você é e continua a fazer na indústria.

claro que sim. Eu diria que as pessoas deveriam ficar com o seu sonho, abraçar o seu sonho e não parar. Como eu diria, continue brincando com a tecla joy. ❖

Sergio Mendes e amigos: uma festa Ele vai ao ar na PBS a partir de sábado, 5 de junho.