Se a indústria cinematográfica do Brasil enfrenta ameaças sem precedentes sob o presidente de extrema-direita Jair Bolsonaro, esperemos que o tipo de cinema aventureiro – manifestado nas queixas não abordadas do país que moldou o país hoje – não esteja aos olhos do governo populista. todos os mortos Rica na poesia e na música da nação, a dupla Caetano Gottardo e Marco Dutra é sucesso e ousadia em destacar as vozes femininas ao comentar a história brasileira de desigualdade de riqueza, classe e raça.
O filme é sobre a família branca de classe média Soares em São Paulo na virada do século 20, uma década depois que o Brasil proibiu a escravidão, e quando a república nascente oscilava entre um golpe de Estado e uma ditadura. Antes da abolição, a família Soares era de ricos proprietários de plantações de café, mas seu lugar diminuído nas classes sociais fazia com que as mulheres da família se abrigassem em relativa obscuridade na maior cidade do Brasil. A mãe idosa Donna Romilda (Leonor Silvera) luta com um corpo doente, enquanto a filha Maria (Clarissa Keste) se retira para um convento, e Anna (Carolina Bianchi) é tão mentalmente fraca que está a um passo do asilo. As três atrizes são lindas.
O Brasil pós-escravidão não foi fácil para muitos dos moradores negros agora libertados do país, incluindo Iná (Mawusi Tulani), cuja relação anterior com a família Soares como escrava da plantação era precária. Quando ela concordou em vir a São Paulo para ajudar Romilda, foi apesar de seus próprios medos, e mais tarde ela admitiu que havia prometido “nunca mais ser associada a essa família”. Mas como Iná confronta seus antigos mestres, são também os personagens brancos que se deparam com os fantasmas do passado – Anna vê “pessoas não presentes” – e a forma recorrente de sepultamento assume uma forma metafórica e material, a história de uma nação que ela imaginou tão pernicioso que apodrece no solo da terra.
Há ecos de unidades familiares de Chekhov aqui, em particular pomar de cerejeirasTambém me lembrei de Bertha Mason em Jane Air Na animada mas frágil Anna Bianchi, trancada em uma mansão murada não é diferente da versão do centro de Thornfield Hall. Os homens estão visivelmente ausentes aqui.
Grande parte da narração do filme é episódica e tendenciosa, mas sua estrutura frouxa significa que o filme assume uma base poética e sensual. Um personagem mestiço e sexualmente ambíguo (Thomas Aquino) acompanha as obras do poeta negro João da Cruz e Sousa, e o filme chama a atenção para o modo como as tradições musicais europeias e a música negra brasileira convivem, mas não se misturam. Iná e seu filho João (Agyei Augusto o bravo) cantam as canções religiosas tribais de sua herança angolana, enquanto Anna toca o repertório clássico no piano da família Soares. O filme analisa se este foi um momento em que o Brasil pôde se unir e celebrar sua diversidade artística única. Em vez disso, o Brasil hoje está tão dividido como sempre esteve.
De fato, a mistura de passado e presente dos diretores é um comentário sobre o Brasil de hoje que se torna literal: primeiro, há o som mais curto de um helicóptero sobre o diálogo, depois as sirenes, e depois os personagens em trajes de época caminham por um movimentado arranha-céu cheio de São Paulo de hoje – muito parecido com CruzandoA Era da Segunda Guerra Mundial de Christian Petzold (ou é?) Estudo da Psicogeografia da Europa. Essa estranheza é apoiada por um olhar etéreo da fotógrafa Helen Lovart, diretora de fotografia da Feliz como Lázaro E perto de casa, a maravilhosa saga familiar brasileira de Karim Ainouz vida escondida.
Talvez Gottardo e Dutra chamem a atenção para a riqueza da cultura brasileira e que ela pode ajudar a curar as feridas do passado e do presente. Em termos de diversidade cinematográfica, as produções do país nunca foram melhores.
todos os mortos Estreou no Festival Internacional de Cinema de Berlim.