Resenha: Blues alegre e música rock do sul começam no sábado à noite

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Comece a noite de sábado no palco principal do Edmonton Folk Music Festival revivido com músicas de rock com Larkin Poe de Nashville.

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Uma melodia de blues-rock espalhafatosa para ser exato, com as irmãs Rebecca e Megan Lovell saindo para o baixo e insistência, arremessando fragmentos de guitarra oposta (Rebecca) e corda de aço (Meghan) para a introdução assertiva It’s a Man-Made. Eles sustentaram sua energia com Keep Diggin, o campeão de blues comprovado Albert King com problemas de sanidade e convocaram o espírito de Son House com Preachin’ Blues.

Eles são uma dupla poderosa com raízes americanas pesadas, e isso mostra, com flashes de Southern rock espreitando através do blues pesado. Ambos são grandes músicos e fizeram bom uso de seu grupo de uma hora, lado a lado e solo. Quando terminaram as Montanhas dos Compositores de Blue Ridge, eles haviam capturado completamente os números crescentes que já haviam capturado a colina.

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Após a explosão completa de Larkin Poe, é hora de resolver um pouco as coisas e quem melhor para fazê-lo com Mary Chapin Carpenter? O cantor e compositor, que se encaixa naturalmente no country como soft-rock e folk, começou com uma música elegíaca Farther Along and More In, auxiliado e incentivado por uma banda que incluía o aclamado produtor Don Dixon no baixo. Não demorou muito para ela dar um passo à frente com um de seus hits mais famosos, uma versão atrevida de Passionate Kisses de Lucinda Williams, observando como foi incrível levar as pessoas de volta ao topo depois do festival virtual do ano passado.

Era um grupo de grande alcance, movendo-se facilmente entre dois steppers, dançando e até mesmo uma faixa onírica de seu livro infantil Hailey veio para Jackson. Stones in the Road foi um sonho de infância fofo, enquanto Shut Up and Kiss Me trouxe um pouco de luxúria para a equação. Dissemos que Carpenter resolveu um pouco as coisas? Na verdade, nem o fez. No momento em que seu grupo estava desaparecendo, ela praticamente mudou as coisas, dando ao público uma sacudida da febre da dança cajun com o irresistível Down at the Twist and Shout.

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As nuvens sinistras que se formaram sobre a colina quando Allison Russell gravou seu número de abertura, Hy Brasil, enviaram a mensagem errada do que estava por vir. Toque clarinete e letras como “Sete anos nos afogamos, sete anos nos levantamos”, disse o coelho preto com olhos velhos, “Flutuando em um drone de violoncelo, você seria perdoado por pensar que estava em um monte de futuro picado blues.” Mas não, a música de Russell é muito emocional e musicalmente complexa para qualquer tipo de perfil fácil.

Ouça com atenção e você ouvirá acordes fugitivos de folk dos Apalaches, Delta, espírito, gospel, até mesmo um tufo de Alice Coltrane, habilmente dirigido por um grupo de mulheres Russell chamado “Deuses no Palco”. Ela tem esperança e medo igualmente em suas mãos em músicas como All of the Women, seu próprio banjo e a guitarra de Mandy Fer que trava em um momento de recuperação e libera angústia mental. Em um toque agradável, D’orjay the Singing Shaman de Edmonton convidou ao palco para a parte final de seu show para cantar junto com a suave canção de ninar You’re Not Alone, um número que ela gravou com seu grupo original Our Girls.

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D’orjay ficou no palco com a sobrinha e sobrinha de Russell para concluir com provavelmente sua música mais famosa, Nightflyer’s Prosthetic and Gospel Covered.

Russell tocou em festivais folclóricos por anos em outros grupos como Birds of Chicago e Po’ Girl, mas esta foi sua primeira vez dominando o palco principal, e foi uma experiência sólida como eu já vi antes. Imediatamente, Russell e sua banda, que eram alegres e sombrios e misteriosos e maravilhosos, poderiam facilmente ficar em primeiro lugar e mandar o público para casa jubiloso. No entanto, essa honra caiu para o Nacional.

De muitas maneiras, o corte do Alt-rock Five, ainda conhecido como uma banda de Cincinnati, Ohio, apesar de ter se formado no Brooklyn, era a antítese do calorosamente defendido Russell. Havia uma vibração estranha e sem água nas brincadeiras do vocalista Matt Berenger, embora com uma certa dose de humor, enquanto a música era brilhantemente triste. O pai de luto estava sacudindo seus detratores que ele gosta de pintar com sarcasmo? Talvez, mas não eram apenas os pais que estavam arrasando quando lançaram Don’t Swallow the Cap Trouble Will Find Me em 2013.

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Behringer certamente não era indiferente ou frio; Em alguns momentos ele pulou na multidão, surpreendeu o público e tirou selfies.

Perto do final, ele declara: “Conheci algumas pessoas muito legais esta noite”.

Uma lembrança fofa e inesperada para algum fã sortudo.

Eles não são realmente o que você chamaria de uma banda solo, mas o The National tem muitas músicas para se identificar. O primeiro rugido de confissão pode ter vindo de Bloodbuzz, Ohio, seguido pelo impulso de The System Only Dreams in Total Darkness, insultos de letras vagas e mistério pós-punk. À medida que a meia-noite se aproxima, eles mantêm uma multidão cansada no lugar com Low Show e This Isn’t Helping, luzes cintilantes na colina, outro dia festivo excepcionalmente popular chegando ao fim.

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