O British Council anunciou que o artista e cineasta Sir John Akomfrah RA representará a Grã-Bretanha na 60ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia em 2024.
John Akomfrah é um dos mais proeminentes artistas-cineastas da atualidade, por isso é emocionante vê-lo selecionado para o Pavilhão Britânico de 2024. Em seu trabalho cinematográfico, Akomfrah apresenta narrativas ficcionais e não ficcionais que nos convidam a abraçar as complexas realidades da imigrantes na diáspora. Akomfrah é realmente um pensador. Cosmopolita. Com um tratamento imaginativo de algumas de nossas preocupações existenciais mais prementes, seu trabalho cativará os espectadores na Bienal de Veneza.”
Esta é uma das oportunidades mais emocionantes que um artista – JA pode oferecer
Akomfrah, que foi recentemente homenageado com o título de cavaleiro na Lista de Honras Britânicas de 2023, é conhecido por seus filmes de arte e instalações de vídeo em várias telas, que exploram questões-chave, incluindo injustiça racial, legados coloniais, identidades diaspóricas, migração e mudança climática.
O artista londrino ganhou destaque no início dos anos 1980 como parte do Black Audio Film Collective (BAFC), um grupo de sete artistas formado em 1982, sendo o primeiro filme do BAFC Handsworth Songs (1986), que explorou eventos ao redor do mundo. Motins de 1985 em Birmingham e Londres. Nos últimos anos, seu trabalho de vídeo multicanal evoluiu para ambiciosas instalações multitela em exibição em galerias e museus em todo o mundo. Em 2017, ganhou o Prêmio Artes Mundi, o maior prêmio de arte internacional da Grã-Bretanha. Ele já havia participado de 58yA Galeria Internacional de Arte da Bienal de Veneza com sua peça Four Nocturnes, encomendada para a inauguração do Pavilhão de Gana em 2019.
Após a aceitação pelo Comitê do British Council, John Akomfrah comentou: “É uma grande honra e privilégio ter sido convidado para representar o Reino Unido na década de 1960.y A Bienal de Veneza – É sem dúvida uma das oportunidades mais emocionantes que um artista pode oferecer. Vejo esta convocação como um reconhecimento e uma plataforma para todos aqueles com quem colaborei ao longo das décadas e que continuam a tornar meu trabalho possível. Sou grato por ter tido um momento para explorar a complexa história e o significado desta instituição e da nação que ela representa, bem como sua casa arquitetônica em Veneza – com todas as histórias que ela contou e continuará contando. “
Skinder Hundal, Diretor Global de Arte do British Council W O Comissário do Pavilhão Britânico disse: “O British Council tem o prazer de anunciar que John Akomfrah foi contratado para representar o Reino Unido na Bienal de Arte de 2024.
Com uma carreira de quatro décadas, os jurados consideram que Akomfrah fez uma contribuição muito significativa para o Reino Unido e para a cena artística contemporânea internacional. O estilo inspirador e a narrativa de John estão em constante evolução, revelando ideias e questões importantes sobre o mundo em que vivemos. de sua arte e a profundidade de seu contexto nunca deixam de impressionar. Pensativo e respeitoso. Para o Conselho Britânico ter um artista britânico ganense tão importante em Veneza é um momento emocionante.”
Artistas britânicos anteriores incluem a vencedora do Leão de Ouro Sonia Boyce, Tracy Emin, Phyllida Barlow e Steve McQueen.
O British Council é responsável pelo Pavilhão Britânico na Bienal de Veneza desde 1937, que apresenta os melhores artistas, arquitetos, designers e curadores britânicos no Reino Unido. Essas exposições internacionais e a iniciativa Venice Fellowships do British Council, lançada em 2016, estão ajudando a tornar o Pavilhão Britânico uma importante plataforma de discussão sobre arte e arquitetura contemporâneas.
Ainda este ano, o British Council nomeará um Curador Associado para trabalhar ao lado de John Akomvra e da equipe do British Council para desenvolver a exposição. Este post será generosamente apoiado Shane Akeroyd oferece aos curadores em meio de carreira a oportunidade única de trabalhar com um importante artista britânico em uma plataforma global.
John Akomfrah é um artista e cineasta respeitado cujo trabalho é caracterizado por investigações sobre memória, pós-colonialismo, temporalidade e estética, muitas vezes explorando experiências de imigrantes na diáspora globalmente. Akomfrah foi membro fundador do influente Black Audio Film Collective, que começou em Londres em 1982 ao lado dos artistas David Lawson e Lina Gopaul, com quem colabora até hoje. Seu primeiro filme, Handsworth Songs (1986), explorou os eventos em torno dos tumultos de 1985 em Birmingham e Londres por meio de uma coleção carregada de imagens de arquivo, fotos, material recém-filmado e notícias. O filme ganhou vários prêmios internacionais e estabeleceu um estilo visual em camadas que se tornou um motivo característico da prática de Akomfrah. Outros trabalhos incluem a instalação de três telas The Unfinished Conversation (2012), um retrato comovente da vida e obra do teórico cultural Stuart Hall; Peripeteia (2012), um drama imaginado que retrata a vida de indivíduos incluídos em dois retratos do século XVI de Albrecht Dürer e Mnemosyne (2010) que revelam as experiências de imigrantes no Reino Unido, questionando a ideia da Grã-Bretanha como uma terra prometida revelando as realidades das dificuldades econômicas e do racismo ocasional.
Em 2015, Akomfrah estreou sua instalação cinematográfica em três telas Vertigo Sea (2015), que explora o que Ralph Waldo Emerson chama de “os mares sublimes”. Incorporando material de arquivo, leituras de fontes clássicas e filmagens recém-capturadas, a peça de Akomfrah enfoca o caos e a crueldade da indústria baleeira e a justapõe a cenas de muitas gerações de imigrantes fazendo uma travessia épica do oceano para uma vida melhor. Em 2017, Akomfrah apresentou sua maior instalação cinematográfica até hoje, Purple (2017), no Barbican em Londres. A instalação de vídeo de seis canais aborda as mudanças climáticas, as comunidades humanas e selvagens. Mais recentemente, Akomfrah estreou Precariedade (2017) no Prospect 4 New Orleans, seguindo a vida do esquecido trompetista de Nova Orleans Charles ‘Buddy’ Bolden. Em 2018, Akomfrah participou do WWI Arts UK 14-18 Now, com sua instalação multiscreen Mimesis: African Soldier (2018), que homenageou os participantes africanos e coloniais que lutaram, serviram e mataram durante a Grande Guerra. Em 2019, por ocasião de sua participação no primeiro Pavilhão de Gana na 58ª Bienal Internacional de Belas Artes de Veneza na Biennale di Venezia, John Akomvra apresentou Four Nocturnes (2019), uma peça de três canais que reflete sobre a complexa inter-relação entre a destruição do mundo natural pela humanidade e a nossa própria destruição.
Akomfrah (n. 1957) vive e trabalha em Londres. Suas exposições individuais incluem o Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., EUA (2022); Midlands Arts Centre, Birmingham, Reino Unido (2022); E-WERK, Freiburg, Alemanha (2022); Remai Modern, Saskatoon, Canadá (2022); Towner Eastbourne, Eastbourne, Reino Unido (2021); Fundação Anthony Tapis, Barcelona, Espanha (2021); Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilha, Espanha (2020); Museu de Arte de Seattle, Seattle, WA, EUA (2020); Separação, Viena, Áustria (2020); Báltico, Gateshead, Reino Unido (2019); ICA Boston, MA, EUA (2019); Museu Coleção Berardo, Lisboa, Portugal (2018); The New Museum, Nova York, NY, EUA (2018); Bildmusette, Universidade de Umeå, Umeå, Suécia (2015, 2018); SFMOMA, San Francisco, CA, EUA (2018); Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, Madri, Espanha (2018); Barbican, Londres, Reino Unido (2017); Whitworth Art Gallery, Manchester, Reino Unido (2017); Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Brasil (2017); Perth International Arts Festival, John Curtin Gallery, Curtin University, Perth, Austrália (2017); Museu de Arte Ian Potter, Universidade de Melbourne, Melbourne, Austrália (2017); Centro de Arte Contemporânea, Christchurch, Nova Zelândia (2016); Turner Contemporary, Margate, Reino Unido (2016); Nikolaj Konstal, Copenhague, Dinamarca (2016); STUK Kunstcentrum, Leuven, Bélgica (2016); Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan, EUA (2014); Tate Britain, Londres, Reino Unido (2013-14) e uma série de shows de uma semana no MoMA, Nova York, EUA (2011). Sua participação em exposições coletivas internacionais inclui: “Sharjah Biennial 15: Historical Reflection in the Present”, Sharjah, Emirados Árabes Unidos (2023); Global Gana, Instituto África, Sharjah, Emirados Árabes Unidos e Accra, Gana (2022); “Fault Lines”, Museu de Arte da Carolina do Norte, Raleigh, EUA (2022); “Background”, Museu de Arte Contemporânea de Busan, Busan, Coreia do Sul (2021); “The Family – Shared Human Visions”, The Art Gallery of New South Wales, Sydney, Austrália (2021); “Eu sou humano com você?” KUBE Art Museum, Alesund, Noruega (2021); “A máquina influente: autocura em uma era pós-capitalista”, Museu de Belas Artes de Taipei, Taipei, Taiwan (2021); “Terminal”, City Gallery, Wellington, Nova Zelândia (2020); Pavilhão do Gana, na 58ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, Itália (2019); “Strange Days: Memories of the Future”, New Museum x The Store, Londres, Reino Unido (2018); “Histórias Afro-Atlânticas”, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo, Brasil (2018); “De onde estou, meus olhos enviarão luz para você no norte”, Te Tohi Museum, Auckland, Nova Zelândia (2018); Prospect 4, Nova Orleans, Los Angeles, EUA (2017); The Troubled Land, La Triennale di Milano, Milão, Itália (2017); Conversas Inacabadas, Museu de Arte Moderna, Nova York, Nova York, EUA (2017); “8ª Feira de Arte Britânica” (2015-2017); Todos os Horizontes do Mundo, 56ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, (2015); History Now: 7 Artists Taking on Britain, Hayward Gallery, Londres, Reino Unido (2015); “Africa Now: Political Patterns”, SeMA, Seul, Coreia do Sul (2014); Sharjah Biennial 11, Sharjah, Emirados Árabes Unidos (2013); Bienal de Liverpool, Reino Unido (2012) e Bienal de Taipei, Taiwan (2012). Também apareceu em vários festivais internacionais de cinema, incluindo o Sundance Film Festival, Utah, EUA (2013 e 2011) e o Toronto International Film Festival, Canadá (2012). Ele recebeu o Prêmio Artes Mundi em 2017. Ele foi nomeado cavaleiro por serviços prestados às artes nas honras de ano novo de 2023.
A comissão do British Council para o Pavilhão Britânico, liderada por John Akomvra, acontecerá na Bienal de Arte de Veneza de 20 de abril a 24 de novembro de 2024.
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