Especial/Resenha do Deserto: O poderoso indicado ao Oscar do Brasil examina a masculinidade e o amor inesperado em um país contraditório

A masculinidade na crise do sexo reprimido tem sido retratada em muitas formas e níveis, especialmente o policial solitário com um passado questionável que luta por sua identidade. Mas o drama brasileirodeserto especial“Ele adquire um toque virtual extraordinário quando um personagem transgênero com nuances está no centro de uma estranha e inesperada história de amor presa na sombra do patriarcado. O brasileiro indicado ao Oscar e vencedor do Prêmio do Público no Festival de Veneza é dolorosamente íntimo em uma época carregada.

Apaixonar-se sem conhecer pode agitar as coisas. Daniel (Antonio Saboya, “Bacurau”) é um curitibano bonito, forte, machão, de mão emplastrada e coração de saudade. Ele é um policial suspenso por agredir um novato – notícia que chegou a todo o país. Ele parece ser um homem correto, unidimensional e difícil de entender, pois cuida amorosamente de seu pai militar silencioso e doente, enquanto corre à noite com uma jaqueta de couro ou discute com sua irmã. Seu verdadeiro conforto é Sarah, que ele nunca conheceu pessoalmente – ela mora do outro lado do país e é a única pessoa que o faz sorrir. Algo foi clicado no ciberespaço. Duas almas solitárias em dois mundos diferentes.

deserto especial“Um filme de contrastes. Contradições na paisagem, heróis e atmosfera, sutilmente esculpidos como dois filmes diferentes em um, assim como o Brasil são dois países diferentes geograficamente, historicamente, culturalmente e socialmente – com uma enorme lacuna entre ricos e pobres. Diretor Ali Moritiba (“Ferrugem“,”para o meu amor”), que nasceu no norte, na Bahia, mas mora no sul e trabalhou como guarda prisional por muitos anos, passou a primeira meia hora na cidade natal de Daniel, Curitiba, no sul. O mundo de Daniel é bastante frio, cinza e solitário, parece que seu pai e sua irmã são Sua única companhia.

Seu contato com Sarah lhe dá sentido, mas quando ela de repente para de responder às suas mensagens, ele fica frustrado e ansioso. Ele se torna o impulso para a mudança muito necessária – atravessando o país para encontrá-la. Ela mora em Sobradinho, na Bahia, uma pequena cidade a 3.200 quilômetros de distância no nordeste rural do país – em oposição ao sul predominantemente europeu e mais urbano. Em Sobradinho tudo é diferente: o comportamento das pessoas, o clima, as cores.

À medida que o filme começa a focar na vida na Bahia, o contraste se torna ainda mais evidente. O diretor de fotografia Luis Armando Arteaga a abraça com imagens deslumbrantes. Depois de começar com fotos de câmera, o filme começa e começa a vibrar, acompanhado por uma assombrosa gravação original de Felipe Ayres, enquanto “Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler foi usado mais tarde para dar vida a uma cena-chave. Sarah é uma jovem trabalhadora de colarinho azul fluida de gênero que vive como sua identidade masculina de nascimento Robson dia após dia com sua avó amante da igreja. Nesta pequena comunidade, você é manipulado para uma vida dupla e desejando escapar. Um dos pontos fortes do filme é a atuação impressionante de Pedro Fasanaro ao capturar a complexidade desse personagem forte, sensível e comovente. Sentimos sua luta interior em um lugar onde a Igreja quer mudar sua religião e as ameaças potenciais estão além dos cantos. Fica claro por que ela foge de Daniel, com medo de ser ela mesma como ela quer que ele seja, mas eles estão apavorados demais para revelar a verdade. Sua presença também muda a forma como olhamos para Daniel. Sem as armadilhas do drama excessivo, Ali Moritiba e o co-roteirista Henrique dos Santos equilibram realisticamente a ambivalência, destacando o fanatismo e a discriminação.

O filme também foi lançado na Bahia. O texto fica mais forte, embora alguns dos diálogos pudessem ser mais sutis. A sensualidade começa a brilhar – a personalidade e os desejos de Sarah são contraditórios e imprevisíveis. Sua coragem é contagiante, sua timidez é humana e distinta, mas a vida como uma pessoa trans é frágil em um mundo conservador. O filme contrasta com o que o líder do Brasil representa, um país dividido entre opostos.

Uma parte importante do filme mostra como a Internet está mudando vidas, oferecendo uma perspectiva de como as conexões virtuais abrem mundos opostos e como os encontros repentinos e os casos de amor são agora possíveis. Esta é uma ferramenta que é utilizada e eleitos presidentes por meio da divulgação de informações alternativas que de outra forma não existiriam plataformas. A Internet também pode ser sinônimo de solidão – interação como uma ilusão de proximidade e criando visões enganosas para os outros.

Mas a interação entre os personagens em “deserto especialIsso os torna mais sábios – a dureza de Daniel e a ternura de Sarah combinam com meu cinema. O filme mostra um lamento pungente por eles e por seu caso de amor inesperado sem colocar rótulos em ninguém, uma verdadeira compreensão da lei mística do desejo e do amor. Há expectativas para o modo masculino de ser e amar em uma sociedade patriarcal, mas este modo sujeito a mudanças para alguns.

Nota B +

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Este é o trailer do filme.

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