Patrocinado por Garbiñe Ortega.
Azkuna Zentroa – Elhondega Bilbao (Espanha) apresenta Em algum lugar daqui para o céu. A mostra reúne cineastas de diferentes gerações inspirados no mundo de Bruce Bailey, o cineasta “essencial” da década de 1960 que foi um dos filmes de vanguarda mais influentes da América do Norte, além de grande promotor do chamado experimental filme. Em 1961, Baillie, junto com amigos de outros cineastas, organizou uma exibição em uma casa em Canyon, Califórnia, para mostrar os filmes “Nowhere else welcome at the time”, o que foi um ato de vandalismo na época. Como resultado desse gesto espontâneo, foi criada uma grande comunidade que fundou o San Francisco Cinemas, bem como uma importante distribuidora de filmes, que até hoje é uma das mais importantes cooperativas de Canyon Cinema do mundo.
A exposição está dividida em duas partes, a primeira relativa ao período em que Bailey com Chick Strand, Gunvor, Robert Nelson e Lawrence Jordan, entre outros, criaram esta vibrante “família” que ainda hoje vive.
O segundo inclui o trabalho de quatro artistas convidados por Azkuna Zentroa para produzir um novo trabalho inspirado nas fantasias de Baillie, a saber: Apichatpong Weerasethakul (Tailândia), Ben Rivers (Reino Unido), Anna ganhou (Brasil) e Eduardo Williams (Argentina), que produziram faixas audiovisuais You Talk to Her Bruce BaileyO universo e seus filmesValentine de las Sierras, aqui estou, réquiem para os Dakota Sioux, toda a minha vida, entre outros). Além desses novos trabalhos, a exposição também mostra uma peça do diretor JP Sniadecki criada por ex profeso, um filme cheio de momentos íntimos que Bruce compartilhou nos últimos anos, que inclui imagens de um filme inacabado de Billy.
Todos esses filmes líricos são em Baillie de 16 mm, e da mesma forma as obras desses quatro artistas estão longe de qualquer gênero e gênero, mas compartilham igualmente o interesse em mesclar o místico, o mundano, o cósmico, o pessoal, o mítico, e o autobiográfico. Uma viagem contínua, uma simbiose entre natureza e sociedade moderna, uma busca intuitiva pela luz, o impulso para descobrir a essência espiritual das coisas, são apenas algumas das ideias que tecem este projeto, alicerçado num profundo compromisso com uma forma de viver e compreender a arte – tudo isso está no centro da prática desses artistas.
Artistas
Apichatpong Weerasethakul (Tailândia) é um diretor de cinema independente, roteirista e produtor de cinema. Ele ocupa uma posição privilegiada nesse pequeno grupo de cineastas internacionais com um visual totalmente único e inovador.
Anna ganhou (Brasil) é um artista e cineasta cujos filmes, instalações e roteiros exploram as complexas relações entre ambientes, regiões e histórias mistas que ultrapassam os limites de nossa percepção.
Eduardo Williams (Argentina) é um diretor de cinema. Seu trabalho recente, filmado em vários locais do mundo, inclui a incerteza das viagens e conexões espontâneas feitas em contextos desconhecidos como parte essencial do processo de filmagem.
Ben Rivers (Grã-Bretanha) é um artista e diretor de cinema experimental. A prática de Rivers como cineasta cruza a linha entre documentário e ficção. A filmagem bruta do filme fornece a Rivers um trampolim para criar narrativas distorcidas que imaginam existências alternativas em mundos marginais.
Amém
Garbine Ortega Ele é curador de filmes. Seu trabalho foi curadoria para exposições internacionais em instituições como Lincoln Center Film Society (NY), Tate Modern, Vienna Film Museum, Pacific Film Archive, Washington National Gallery of Art e CCBC. Foi Co-Diretora da Gira de Documentales Ambulante (México), Diretora Artística do Festival Punto de Vista (2018-2021) e Curadora do ARTIUM Z Hall ARTIUM (2021-2022). Além disso, ela produziu vários filmes e publicou vários livros.
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao. Associação e Centro de Cultura Contemporânea de Bilbao
Azkuna Zentroa é a Associação e Centro de Cultura Contemporânea de Bilbao, com uma perspectiva local e internacional aberta ao diálogo com diferentes grupos comunitários.
Azkuna Zentroa é um lugar para participar da cultura como prática, processo e espaço de experiências, por meio de seis linhas de programação: artes visuais, artes cênicas, cinema, audiovisual e literatura. Todo esse diálogo entre eles gera uma programação híbrida, múltipla e ampliada que favorece a formação e o cotidiano da era contemporânea. Sempre com a mediação e a educação como meio de gerar conhecimento crítico e transformar a sociedade por meio da arte e dos artistas.
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