Alejandro Luisa Gresi – Foto cedida por Conic Films
23 de novembro de 2022
Utama (Bolívia/Uruguai/França/2022), o título do primeiro longa de Alejandro Luisa Gresi significa “nossa casa” em quíchua. O filme questiona nosso lugar na natureza e a necessidade de doar para dela se beneficiar.
Utama Ele estreou no Festival de Cinema de Sundance em janeiro, onde ganhou o Grande Prêmio do Júri na Competição Dramática do Cinema Mundial. Foi apresentado ao público do Reino Unido pela primeira vez recentemente BFI Festival de Cinema de Londres Onde sons e cores com o diretor. Você pode ler a entrevista abaixo e encontrar nossa crítica do filme aqui.
S&C: Para aqueles que não estão familiarizados com o seu trabalho, você pode nos contar um pouco sobre como começou a trabalhar no filme?
Alejandro Luisa Gresi: Comecei minha carreira como fotógrafo. Estudei publicidade porque queria me afastar o máximo possível do cinema porque meu pai é cineasta. Fiquei um tanto rebelde ao escolher estudar fotografia em vez de filme e me apaixonei instantaneamente pela fotografia. Tornei-me diretor de fotografia e fiz isso por sete anos até começar a dirigir videoclipes porque adoro a responsabilidade que os diretores têm e queria isso para mim. Fiz cerca de 10-15 videoclipes antes de fazer meu primeiro longa-metragem, Utama. Só fiz curtas-metragens como diretor de fotografia, nunca como diretor, então essa é a minha estreia, mas veio de uma forma muito natural e sem pressão.
S&C: De onde e como surgiu a inspiração para o filme?
Alejandro Luisa Gresi: O filme se passa em uma pequena cidade muito perto da Cordilheira dos Andes, nas Terras Altas. Já viajei muito pelas montanhas e adoro como essa área é leve. Eu sempre o amei de uma forma cinematográfica. Mas a história nasceu como uma história de amor. A coisa mais difícil sobre o amor é deixar ir. Então, para Don Virginio, o protagonista do filme, trata-se de saber que ele tem que deixar sua esposa, Sessa, e aceitar isso. Esta é a principal inspiração para o filme.
Também viajei por aquela região para assistir a uma série de documentários ambientais em que estava trabalhando, então fiquei sabendo de todos os problemas que tínhamos na Bolívia. Eu conheci essas pessoas incríveis e ouvi suas histórias, e pude ver esses lugares incríveis. Eu queria falar sobre as coisas que perdemos no filme, porque tudo acontece muito rápido. A ideia de mudança climática é apenas um fenômeno recente de 60 anos. Mas estamos na Terra há milhões de anos e agora temos esse novo problema que está acontecendo muito rápido e talvez não tenhamos reagido rápido o suficiente. Então essa preocupação também me levou a colocar essa história de amor nesse mesmo clima.
S&C: O sentimento no filme é pessimista, como se tivéssemos chegado a um ponto sem volta com a mudança climática. O seu filme oferece alguma esperança?
Alejandro Luaisa Gresi: Obviamente há uma mensagem muito pessimista no filme – todos nós sabemos que há um ponto sem volta – mas eu também queria dar um ponto de vista otimista. Ela (Sisa) está ficando no campo, e é decisão dela ficar lá. O nome Sisa tem um significado muito bonito: significa “eterno” que sempre volta à vida. Eu sinto que a natureza é assim. A natureza sempre voltará à vida. Mesmo quando não estamos por perto, sempre haverá vida na natureza. Sinto que o filme pode ser pessimista para as espécies animal e humana, mas não é para a natureza. Não aprendemos o suficiente com a natureza, mas o filme nos pede, de certa forma, que aprendamos a respeitar a natureza, o que, na minha opinião, é uma mensagem otimista.
S&C: Os atores tiveram alguma experiência anterior em um filme?
Alejandro Luisa Gresi: Santos Choque (Clever) fez alguns workshops de atuação, então ele teve alguma experiência em atuação. Mas para outros foi uma experiência totalmente nova em suas vidas, foi o primeiro encontro com uma grande equipe, com câmeras… eles tiveram problemas. Nós ensaiamos muito e senti que eles estavam muito comprometidos com o filme e o processo, então acho que acabamos fazendo um ótimo filme.
S&C: Qual é a importância do papel do cineasta atualmente, principalmente na resposta à crise climática?
Alejandro Luisa Gresi: Acho que é um papel muito importante. Vem com muita responsabilidade. O bom do cinema é que você pode ter uma conversa franca com o público. Você não precisa de um tradutor e pode colocar o público no lugar de outra pessoa e criar empatia. As histórias podem permitir que você viaje. Através do filme, você pode entender a situação de uma garotinha no Afeganistão, ou de uma pessoa pobre na China, ou de uma pessoa de classe média nos Estados Unidos ou na Europa, ou o que quer que seja. Você pode mover as pessoas e acho que isso nos permite entender melhor a nós mesmos, entender melhor uns aos outros e entender os problemas que outros países enfrentam. Definimos o mundo com limites, mas na verdade somos as mesmas pessoas em todo o mundo, todos têm os mesmos sentimentos, todos precisam amar, comer e dormir. Por isso, acredito que o cinema pode apagar fronteiras e sinto que tem um papel muito importante nesse sentido.
S&C: Há elementos de fantasia/realismo mágico em seu filme. Estou me referindo especificamente aos métodos tradicionais que os personagens usam para trazer chuva, como sacrificar uma lhama ou ir buscar água no coração de uma montanha. Seu filme celebra o folclore boliviano ou questiona as tradições bolivianas porque elas não mais mudam?
Alejandro Luaisa Gresi: Essa era uma tradição da qual eu tinha ouvido falar: subir o rio até a montanha para buscar a água mais pura que pudesse encontrar, trazê-la de volta e plantá-la. Achei muito poético, e sinto que na Bolívia algumas pessoas têm uma relação estreita com a natureza chamada “Pachamama” e para obtê-la da Mãe Terra também é preciso dar e se sacrificar por ela. Talvez não soe “moderno”, e matar um animal não parece “lógico”, mas se você pensar sobre isso, o sacrifício envolve abrir mão de algo que você ama – eles amam e respeitam os animais – e eu sinto o mesmo que a maioria pessoas modernas. As formas de tratar os animais são mais cruéis e brutais. Então, acho que podemos aprender com essa ideia de dar para receber. É uma forma simples de entender a vida e nossa relação com a Mãe Natureza. Na verdade, o oposto parece duro. Costumávamos pegar e pegar mas não damos e assim aprendemos a ser nos últimos 300/500 anos e é muito ruim para o meio ambiente.
S&C: O povo boliviano poderia ver seu filme? Alejandro Luaisa Gresi: O filme foi lançado nos cinemas há duas semanas e teve uma ótima aceitação. Muitas pessoas foram ao cinema conectadas com a história e fizeram algumas perguntas novas, o que é ótimo para mim. Também mostramos na comunidade onde filmamos, e eles ficaram muito animados em mostrar sua realidade no filme. É a primeira vez que sua cultura é mostrada dessa forma. Houve alguns outros filmes sobre regiões e cidades andinas, mas nunca como este. Estou tão feliz que tantos bolivianos demonstraram tanto amor pelo filme e estão tão orgulhosos dele.
S&C: Você tem planos para o futuro?
Alejandro Luisa Gresi: Vou escrever um novo projeto que me deixa muito animado, e também na Bolívia. Será sobre uma parte diferente da Bolívia com uma cultura diferente e uma língua diferente. Será sobre um senso de identidade e pertencimento regional: um sentimento de pertencimento a um lugar, uma cultura e uma família através das gerações. Eu já tenho um personagem e um mundo onde isso vai acontecer, mas estou tendo dificuldade em encontrar a história… final de novembro, quando Utama Pare de fazer turnê, poderei começar a escrever e estou realmente ansioso por isso.
YuTama Lançado nos cinemas do Reino Unido A partir de 25 de novembro
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